个人简历
杨晓奇题画名杨立奇
1979年生于山东省招远市。
南京艺术学院花鸟专业研究生,
现在南京艺术学院任教;
展览:
获2007当代艺术院校大学生年度提名展银奖;
参加2007第三届成都双年展;
获2008当代艺术院校大学生年度提名展田黎明奖;2008纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展。
2009参加当代美术名家邀请展
2009在养墨堂美术馆举办杨立奇素履之往个展
2009当代花鸟名家精品集
2011中国画当代青年名家邀请展
2011全国高校美教联盟2011年中国画作品学术邀请展2012中韩交流展
2012厦门全国工笔画双年邀请展
2012闳约深美南京艺术学院百年校庆师生美术作品展2013金陵晚报中青年艺术家提名展
2013诸子 癸巳印象70先锋当代水墨邀请展
2013《守望经典》百年水墨展
2013台湾艺术大学南京艺术学院书画联展
2014首届“70后”水墨大展
2014《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会教师、学生作品展2014杨立奇《物语》香港个展
2014墨向非常态 中国当代水墨邀请展
2014十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展
出版:
2008出版当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集2009出版 唯美新锐工笔画家精品集
2011出版《画境》杨立奇工笔花鸟画探微
2012出版 东方艺术
2012出版 北京晚报
2012出版 《物语 》国家精品课程南京艺术学院中国画技法课程2013出版现代工笔禽鸟画法
2013出版《守望经典》
2013出版 《东方收藏》
2013出版 《中国书画》
2013出版《盛气青年》2013年中国当代青年艺术家作品集2014出版《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会教师、学生作品展教师作品集
2014出版《盛气青年》2014年中国当代青年艺术家作品集
68X32 静观(一)
68X32 静观(二)
晨光透过相交叠映的竹叶,活像透过筛子似的,斑驳筛落一地。青草沉浸在晨光的沐浴中,犹如笼上了一层薄纱。竹枝摇曳,虫鸣声声,微风中弥散着湿润的气息。这一切让我心旷神怡,久久的站着,聆听着树叶的沙动声,鸟儿的清啼声,河床的潺流声,自己仿若也化身音符,完全融汇于其中,我想,这便是天籁之音吧!
对于艺术,我认为创作要契合心灵之感受,将自己对事物独到的观察体悟用属于自己的画作方式来表达,触动心灵,感动自己,传动别人。
68X32 静观(三)
68X32 静观(四)
齐鲁大地,惠我良多。从孩提时代起,受父亲的影响,我对于绘画就甚感兴趣。父亲是一个对画痴狂的人,常邀画友一同交流品鉴,而我则是经常在他的画桌前玩弄笔墨纸砚,从涂鸦邻家白鹅,到临画齐大爷的作品,不亦乐乎!似乎只有用线条和色彩来表达这份稚拙的情感,只有笔,才能做到。虽不成形,但对于笔墨纸性有了极好的控悟,这也与我偏好在生宣上绘工笔有着些许情愫与独钟。凭着对笔墨纸砚天生具有的独特的敏感和摆脱不了的依附,在艺术风格度多元化的今天,探求属于自己的、个性化的艺术表现方式,将蕴含的思想感情完全融入自然界的一草一木中去,呈现出一种默默的诗情。
68X32 静观(五)
27X95 静观(六)
艺术是一种生命状态的文化暗喻。我是一个喜欢清静的人,我愿意在午后独享一份阳光与宁静,品陈宣弄旧墨,一杯清茶道汉唐,素笔丹青画心绪。置身于当下如此熙攘喧闹,信息网络发达迅猛,当代艺术非凡盛行的时代,我们的思想和价值观都在潜移默化的改变着,手中的花鸟画的意象也应当始终充满创造活力。此时的花鸟画意象已大不同于古代花鸟式样与笔墨表现,它成为我理念表达的桥梁载体,通过这座桥梁去抵达理想彼岸。对前人花鸟画意象符号、形式语言、表现手法的研究、学习,进而推知表象意象,使作品中的意象符号,不断泛化、丰富化,给表象增染情绪的色彩,注入主观内容,并与一定的情韵相结合,于是笔下自然产生饱含思想、感情、审美意趣而表现精神境界的花鸟意象。以古人为师,以传统为法,以生活为营养,以修养为底蕴,体现出冷静的审美追求与执著的生命意态。从某种意义上说,或许这样的精神寻找,才是我们民族文化艺术兴盛发达的希望。
2013 孤飞一片雪 150x80.5
2014 生宣 152X78 听得休竹声
此时此刻,画随心愿,愈见之深、愈见之奇,以中国山水画的景观意识去观察花草树木,以佛家的静心去品大自然的空灵雅逸之结果。我仿若化身为一只悠闲自在的白鹅,漫步在清晨的河滩边,眺望对岸的风景,呼吸着夹杂些许青草味的空气,独享这份清静,远离世间烦扰。又犹如一只白鹭,无忧无虑与同伴戏水。亦或变成一只大雁,在无垠的天空高飞,尽享我的自由自在。我愿化成一片晨雾,弥漫在清晨的竹林中,与自然融为一体,与鸟儿相伴,与花儿为友。自然的花鸟世界一旦进入了人的情感范围,便不再是单纯的自然物象了,而被赋予了“人化”的意义,成为凝聚着感情的意象,不再是苍白的图式摹写与简单的对景写物,而是创造出具有人文意蕴与价值的审美对象。这样的意象,成为画作生命的内在部分,并始终接受心灵的作用,进而转化成情感形式,显示出个人性与独创性。
2014 夏 140X39
2014 春 140X39
只有融入自然才能切身体悟到那份宁静的美,那片博大与宽容。万物也只有回到大自然的包容里,才能尽显其自在的外相。从中,我们感受到只有中国画这门艺术所独具的“无丝之弦”、“无声之乐”。这样的虚空与静默,用语言、用理性都无以言表,任何语言都显得苍白无力,而只能用整个身心去体悟。黑格尔说“诗能够最深刻地表达全部丰满的精神内在意蕴”,而对于长于抒情的花鸟画来说,又何尝不是如此呢?
艺术在返照自然中,依据着自然与生命的规律,它传达的是我的内心世界、品格与情调。《记禽集》是我对自然的体会和对自然的向往,也是我心灵的遨游,亦是内心的诠释,画作间呈现出自然的瞬间永恒与大千世界的变化万端。希望它能带给这喧嚣世界片刻的宁静。