《鹦鹉与西瓜》 丁雄泉 99 x 178cm 1980年代中
展览时间：2015-05-08 - 2015-05-30
展览城市：香港 - 香港
展览地点：季丰轩
主办单位：季丰轩画廊
展览介绍
这次展览为法国五月联办节目，展出享誉国际的画家丁雄泉 (1929-2010) 由上世纪六十年代至九十年代期间的作品共二十三幅，包括早期的水墨作品及八、九十年代创作高峰时期的塑料彩宣纸作品，回顾丁雄泉热情洋溢、自由不羁的艺术生命。
自号“采花大盗”，丁雄泉钟爱描画女人和花、鸟、动物。豪迈笔触、大胆用色是他创作的鲜明印记，美食和女人是他的灵感泉源。无论身处何方，丁雄泉每一天都要画画。在八十一年的人生中，丁雄泉将他生命的激情活力坦然流露在所有作品里。
丁雄泉1929年出生于中国江苏省无锡，成长于上海。青年时曾入读上海美术专科学校，纵然才情横溢，但喜爱自由的他感到无法适应学院教育的拘束，于是在十七岁时移居香港，并在1952年远赴法国巴黎闯荡，正式开展他一生精彩的艺术生命。
当时丁雄泉二十多岁，认识了阿贝尔(Karel Appel)、琼恩(Asger Jorn)、阿雷钦斯基(Pierre Alechinsky)和柯奈尔(Corneille)等反形式主义运动眼镜蛇画派(CoBrA)艺术家，联合举办了不少展览。受到马蒂斯等大师影响，他开始用强烈有力的笔触抒发澎湃的情感。他的作品主要以中国狂草线条及厚实色块而成的素墨抽象为主，省略任何写实的具象表现，纯粹利用线条构图呈现内心汹涌情绪，水墨形式的处理隐含了浓厚的东方精神内涵。在1954年，丁雄泉在巴黎Paul Fachetti画廊举行了首次个人作品展览。他的创作亦被法国艺术圈认同。他在巴黎的日子是重要的，在于当时缤纷的艺术思潮及自由的创作环境，使他得到前所未有的思想冲击，而且容许他诚实地透过艺术表现自己。
1958年丁雄泉前往纽约，正值60年代抽象表现主义艺术的鼎盛时期，普普艺术也在蕴酿中。他与多位抽象主义及普普主义艺术家如山姆-弗朗西斯(Sam Francis)、安迪-沃荷(Andy Warhol) 等成为好友。受到当时艺术氛围的冲击，他开始把颜料泼洒滴溅在画布上，以鲜明颜色取代素墨，发展一系列抽象表现主义风格创作。
到了70年代，他从抽象迈向写意的具象绘画。以塑料彩创作亮丽厚艳而富水墨韵味的绘画，加上颜料泼洒，以女性和花卉为主题，作品如《世界小姐》、《我无法停止想你》、《爱我爱我》系列等，融合东西方绘画表现的精神，形成他的代表风格。
80年代这风格臻至高峰，丁雄泉摆脱现代艺术各流派的影响，以彩墨及塑料彩直接在宣纸上描绘，注入更多东方的美学概念。畅快淋漓的笔触、强烈鲜明的莹光色彩，他画中的女人、花草、鹦鹉、马和鱼儿，往往充满活力、激情、梦幻。丁雄泉自称“采花大盗”、“风流先生”，毕生热爱绘画与女人。他真诚地在绘画中传达他的情感及对女体的迷恋，用写意的方式歌颂女人的美，并以花卉、鸟儿等衬托女性的娇媚和温柔，散发出“春”的气息。
除了女人，丁雄泉对花草、鹦鹉、马和鱼儿，以及山水的描绘亦是绚丽灿烂，充满繁花盛放的气息。展览中的作品《Still Life with Parrot and Watermelon》，花、西瓜和鹦鹉的静物描写，在丁雄泉如水墨渲染的绵软笔触及几笔清脆的勾勒线条下，变得温柔梦幻，亮丽的蓝色衬托红红黄黄的花，使平凡的题材生机勃勃，添上一阵清新的香气。
丁雄泉说：“每一次我看见美丽的女人就会连想到鲜花，鲜花的美使我空灵，使我惆怅，使我爱，使我新鲜，使我不同，使我重生，使我用许多许多的色彩，把我丰富的情感在画面上表现出来。我一生画图，要表现新鲜，像初生的春天，画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美。”
除了画画，丁雄泉也爱写诗。诗画如其人，同样是率性、坦白，毫不作状掩饰。他出版过几本诗集。早于1964年，他便邀请他的纽约艺术家朋友，如山姆-弗朗西斯 (Sam Francis)、安迪-沃荷 (Andy Warhol)、利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 等共二十八位艺术家创作版画，出版了《一分钱人生 (One Cent Life)》的诗画集。
2001年起，丁雄泉定居于荷兰阿姆斯特丹，2002年中风后便无法创作。由1952至2002年，他曾在法国、荷兰、加拿大、瑞典、西班牙、新加坡、香港、台湾、上海等举办个人画展超过一百场，作品被许多世界级的美术馆收藏。2010年于美国纽约病逝，享年81岁。
丁雄泉的诗和画呈现出丁雄泉的世界: 自由、绚丽、激情、豪迈、率性。独立于各艺术流派，始终一生热情地追求自由的艺术，他将深藏在心里的中国文人心象世界与西方艺术的自由创新融合，把生命情感和内在力量坦然流露在颜色笔墨中。看丁雄泉的画，绚丽烂漫的色彩散发出花团锦簇的馨香，春意盎然。
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