乡土笔墨，人文情怀

　　有志不在年高，有成不在学历显赫。在这里我想为读者介绍一位寓身皖南的年青画家汪畋。与许多卓有成就、资深的书画家比较，汪畋只能算是资历浅、出道不久的画人，也许是无足挂齿的。然而，令笔者兴奋的是，小汪笔下的中国画作品，却有那么一种平凡而又不同凡响的景观，有那么一种亲切而又别开生面的意蕴，足见作者的发展潜力不可忽视。审读品味便不难发现，其作品的感染力往往发于以下因素：
　　一、融汇着乡情和诗意感的绘画情结。
　　作者是安徽歙县人，址于县城，贴近农村而又并非农村。可喜可贵的是，作为城里人，他的兴趣和理想却驱使足迹遍布于乡间小道，身心溶解于草木繁衍、五谷丰登的泥土芳香中。他乐于让画笔娓娓陈述着徽州乡农的过去和现在，表达着“一岁一枯荣“的自然玄机，将自己对农村的恋情、挚情、深情，对普通农民生存生活的人文关怀，化为视觉笔墨，化为艺术生机，并进而共鸣于受众。我想，欣赏、阅读他的作品，完全可以让置身繁华、喧闹中的人们，获得些许心灵的憩息和慰藉，作品的社会效益并因此而得到提升。
　　2006年参加全国工笔画大展荣获优秀奖的《徽乡日记》，就是具有代表性的作品之一。且不说采用四条屏组合的“乡土画”具有形式上的创意，只就艺术表现而论，一丝不苟，精细入微写就的一个个草堆，草堆前劳作间歇作休息状的耕牛，草堆后标志性显著、富于韵律感的高高的徽房，以及推车远去的劳动农民，等等，在淡淡着色而又黑白灰分明的对比中，巧妙的揭示着与城市现化化并存的徽乡风情，怡人心神，发人遐想。
　　另一幅《且喜溪流岸岸深》，画面上，石桥、溪水、丛树、居民、濯洗、提水的村民，有机、有序地组合在一起，呈现出一种远离污染、清明宁静、天人和谐的意境意趣。他如《百年老宅》，用一个特写镜头展示了传统的建筑文化；《郊》，宛如舞蹈的丛树由高到低透视着渐次远去，在寂寥无华的乡土上，悠然吃草的耕牛约略可见，画面上颇有一种苍茫的诗情蕴涵期间；还有《深秋》、《村郊》、《记忆》等作品，也都在作者饱蘸着浓郁人文情怀的笔下，抒写着一首首心系净土、礼赞农村的诗篇。
　　二、交织着线描和光影感的艺术语言
　　就对艺术语言的把握来说，从大的类属上，汪畋的画，可列入中国工笔画表现范畴。作者善于用线，善于以精巧细腻的笔触，去“应物象形”，去奏响乡土艺术的旋律。但遍览画作，我们完全可以感到，作者的中国画并不据守一隅，而是开放的、现代的。他的技巧总是为情所用、为张扬个性而去结构画面。
　　作者为“新世纪首届安徽美术作品展”精心创作的《牧》，其所以获得“优秀奖”，大抵是与上面所说的特点有关。画面借鉴了现代构成的手法，将长方形的画面截成不等积的三段，并巧妙地将耕牛、土地、农夫隔开，而以交错、伸展的树枝相连缀。深赭色与黄色块面的对照，线型枝条与粉绿叶点的呼应，昭示了农耕的喜悦和希望。这幅画颇富于艺术表现上的新意，不仅有传统的用线、用，更有西画体面明暗的表达，反映了作者处理画面的艺术胆略和创造精神。
　　另如《白房子》、《火车来了》等作品，除具有诗情画意外，都明显地使用着线描和光影块面交织的艺术语言，前者具有一种装饰效果，后者则还吸纳了影视艺术的某些特长，从而使作品具有一定的新颖感。
　　还有那幅赫然以农用拖拉机头占去大半画幅名为《憩》的作品，曾入选中国美协主办的《第三届中国西部大地情中国画·油画作品展》，画面因构图的突兀和抢眼，转而使作品获得了一种特有的情韵和格调，跳出了一般化的攀篱，而另树一帜。
　　汪畋笔耕的种种作品已然表明，向受赞誉并令旅游者向往的徽州风土人情，无疑已被这位年青画家，在皈依乡土写实主义的绘画风范中，点化为富有生命力的艺术佳构。这里虽不必将汪畋的乡土作品与美国怀乡写实主义绘画大师怀斯的作品相提并论，但却可以说，两者在创作精神和关注乡土的艺术追求上，却有着惊人的相似处。也许怀斯的创作理念，已构成了小汪艺术实践的指路航灯。无论现在成绩巨微，只要循着自己认定的艺术道路向前拓进，不为时风左右，一以贯之，则作者的大成必然是可望可及的。

丁涛（南京艺术学院教授）