近年来，自己从近30多年对抽象实验水墨的探索转向《消解》系列作品的拓展，是一种很自然的跨步与向前发展，这也是自己思想观念上的变化与某种机缘促使的结果。从表象上看，《消解》似乎超出水墨媒介范围，但从宣纸裱托的底面，消解过程中包含的传统裱托法，更重要的是从作品完成后的东方韵味等来看，在精神本体上探究，还是更接近当代观念性“水墨”艺术 类，加上附件的设置，就介于架上架下之间了。
因此，走出“水墨”，淡化水墨作为一个画种形式的“约束”与“捆绑”，在艺术本体范畴内，似乎有一个更大更自由的游弋空间，使自己情不自禁的去发现、摸索与拓展，其中根本就没有感受到年龄的限制，更多的是一种“衰年”求变的乐趣。
挣脱一种传统意义上形式主义的束缚，淡化、弱化与走出“形式”，这是《消解》作品实验性的最初动机。过程中，长时间反复不断见缝插针般的裱托拼撕，平静、无言、沉潜，就这样日复一日，月复一月，年复一年，无论是日记、票据、报纸或其它，去除表象，留下文本复制后的附件，最后的作品是文本“解构”后的“痕迹”。而在美学的本质意义上，这种“解构”又产生了“重构”的价值，富有质地感的“痕迹”作品，又回归到视觉审美的源头。在长时间手头功夫的“行为过程”中，从早到晚日日不停的撕不停的贴，，看起来枯燥乏味，其实不然，人性内在的法则，是人的“心智”一旦踏入某种沉浸其中的良性循环状态，就等于进入一种“禅境” ，“消解”的行为过程，可视为一种无言的“动禅”。在长时间的“过程”中，如同老和尚念经，只要心诚意静，在状态上就会逐步达至至诚、至静、至恒的渐臻佳境，这本身也是人生“度过”的一种特别而有意思的方式。光阴荏苒，似乎是一种无意义的“意义”，也在一点一点“消解”作者的自我人生。
“独一性”则是继淡化与舍弃“形式”追求后的另一指向。所谓“独一性”是指这件作品搞出来后，其他人就无法搞出相同的一件。如日记的“消解”是某人手写的一本日记，报纸的“消解”是发表了自己作品的有关报纸，家谱的“消解”是先人书法写成的某族家谱等。前期《消解》系列作品没有涉及到这一层面，只是宣纸纸质物性的消解，不具有独一性。在不断思考与寻觅过程中，才逐步踏入“独一性”的不同文本解构的阶段。我曾说过初始的感受，“这时思想上好象是昏暗的小屋一下洞开了几扇明亮的窗户，感受到艺术上一种进入当代语境思索的自由与惬意” ，陡然间自己似乎获得了一个无限的空间，因为涉足到社会与历史层面的一种鲜活性，从而兴趣增大，也就拉开了可能会长时间走下去的“消解”之路。当然不同文本资源的搜集会占据作者一部分精力，但这也无形中增加了一点生活的乐趣。除了向有关朋友索取外，潘家园等旧货市场也成了自己常去的地方。有时，一幅《消解》痕迹的出现，除了要花去大量时间外，其中被“解构”的文本资源的寻找、发现与取得的趣事，也会溶入这件作品的整体性记忆及内容中。因为当代艺术，在弱化与舍弃形式与风格追求的同时，更多的是强化整体性的精神诉求。
《消解》的制作过程，是采用裱托加拼撕的综合技法，随着时间的推移，相信自己会更加趋向将技法作为一种精神载体妥善处之。前面说过，弱化与挣脱形式主义的束缚是踏入《消解》的起始与初衷，但从已完成的作品来看，每幅面貌都或多或少有所不同，形式上都有一点差异，这最主要的原因是被消解的文本自身材质及面目各不相同造成。这种本身材质与面目不同造成痕迹与质地的丰富变化与形式上的差异，也形成了《消解》系列作品难以枯乏的审美魅力。同时，给人感觉虽然作者舍弃了对形式的追求，但作品形式上仍有一种如同数码图式二维平面变化的意味。
人生万象的归宿是“消解”。佛教“轮回说”中为“消解”指出了一条“向死而生”自我慰藉的虚幻之路，而人类的生死悖论会永远困扰人类自身。作者并不想在自己的作品中探究“我们是谁，从哪里来，到哪里去”这样一个古老而又永远无法解释清楚的哲学命题，我只是想在艺术本体论范围内完善自身。无疑，人类社会群体在这个星球上当下飙出的一切，是如此丰富，如此令人瞠目结舌，如此与传统有别。艺术如影随行，必然会有一部分人在精神层面作出相应的诉求，这就是我所理解的当代艺术。
有好有坏皆自然，必然存在是客观。在艺术上，对于我来说不仅仅是好坏与否的问题，面对当代，重要的是思考方式的改变和一种状态。只有这样才能更加纯粹、真诚、本质的投入，以积极的人生态度去完善自身，走自己的艺术之路。
杭法基 2014年8月于宋庄
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