在艺术这条路上，我和别人走得也许不太一样，是个有故事可说的人。但是记忆力不行了，依稀可说的只是一些记忆思绪中的碎片而已。
四人帮垮台后，我被调到县城文化馆，担任群众性美术辅导、展览等工作。一个有趣的事情是，从1978 年底到1982年的三年多时间内，自己居然迷上了拼贴画的制作。这里所说的拼贴，包括我近两年时间的纯粹布贴及一年多时间多种材料的拼贴，这可以说是我整个艺术生涯中的一个插曲。
事情是这样的，有一个和我认识较早的画友叫陈民，他是当地搞布贴画最早的人。78年县科委找到文化馆，谈到79年北京搞一个全国科普美术作品展览，是中国美协与中国科普协会共同举办，问能否画一幅作品送选。陈民当时和我磋商后，我们就共同用布贴这种工艺形式合作了一套《中国古代科学家》组画，计有四幅。这套布贴组画在省内得了二等奖，参加了79年首届中国科普美术作品展。由此也拉开了我艺术生涯中的一段时间的拼贴创作。
在此之前，我一直搞国画、油画，还刻过木刻，客观说，搞得都不赖。对于工艺美术尤其是民间工艺，从内心来说不是太感兴趣。民间工艺不等于就是民间美术，民间工艺本质上就是民俗手艺，无法表达人性深处的内在精神层面。这或许是一种个人的偏见，但也无奈，对我来说这种偏见就是难改。因此，布贴刚开始我只是凑合搞着玩玩，说来挺有意思，一旦进入，就发现这一小小领域还有较大的发展空间，兴趣由此而生。我尝试将国、油、版画种中的形式因素，结合布贴本身的特点，加上对现代艺术的借鉴，搞出的作品，对原有的民俗性的民间工艺来说，确实有一种颠覆性。我拼得得心应手，一幅幅新颖别致的画面不断产生，由于观念不同，不久我就将其称作“布画”。媒体一宣传，约稿函也纷至沓来，80年代初，我和陈民的布贴画在各类刊物杂志上随处可见，这也是让我坚持搞了一段时间的重要原因。因为那时发表作品，不象现在要作者自己掏钱买版面，相反，发一幅作品还有近十元的稿费，对一个月只拿几十元工资的穷画家来说，无疑是有一定的诱惑力。而且自己的作品满天飞，今天直面自己的灵魂来看，这也暗合了当时心灵深处某种虚荣的成名欲。
1981年的五一劳动节，在县文化馆展览厅首次举办了我和陈民的布贴画展览，记忆中当时看的人挺多。其实在展出之前，听从一位朋友的话，我曾将几十幅自己认为有新创意的作品寄给了中国美协，想听听他们的意见。因县里展期迫近，我就写信催讨，终于在布展前几天，收到退回的画，内中夹着当时任中国美协主席的江丰先生一封信，短信是这样写的：“法基同志：我才访法回国，看到来信及布画晚了。您的布画创作很有特色，令人喜爱，我个人和中央美院同事们都很赞赏布画这种新形式。本拟在院内作观摩展出，但因时间关系，怕耽误五一展览计划，很遗憾，只好作罢，匆匆寄还您。愿您今后在创作工作上精益求精，取得更加卓越的成就。握手祝好！江丰四月五日”。大约在两年后，周思聪先生在给我的一封信中还曾涉及到这种拼贴，“您的布画艺术，别有情趣。过去我只在一些儿童画剪贴中见过这种画，您把它发展、创造成为一朵独特的奇葩。”这些评价显然是有点过奖，功劳不应该全归功于我，自己倒真是无心插柳柳成行。今天在这里彼露这些，并非炫耀，只是一种真实。其实我眼中的“布画”仍然是一种“小玩艺”，当时就抱着玩玩的心态。不过我是一个认真与用心的人，既然进去了，那两年没少花心血。
当年十月国庆节，南京市工人文化宫邀请我的布贴在文化宫展厅办展，并在礼堂举办讲座。文化宫是个热闹的地方，适逢节日，游人如织。留下较深印象的，是在展厅遇到南京艺术学院美术系曹辅栾先生，谈到早年他们曾搞过较大布贴画参加建国庆典展，认为我的作品对他们有启发，还热情邀请我到南艺展出。在他的撮合下，第二年我的布贴作品在南艺工艺美术系展厅作观摩邀请展，接着蚌埠市博物馆又邀请展出，他们留下的文字评价其中有一句是相同的，“作者使布贴画从小品装饰逐步发展到有丰富内容的风景人物创作，从而成为一种独特而崭新的艺术形式”。此后，尽管还有地方邀请去办展，但都被我谢绝了，可能是兴趣不大的原因，后来就再也没有办过专题布贴画的展览了。
80年代初期，由于改革开放，我和有些画家一样，也较早的接触到西方现代艺术，毕加索、布拉克、马瑟维尔等现代艺术家曾有过的拼贴艺术对我产生了较大的影响。尽管后来仍在陆续发表一些以前创作的布贴作品，但从1981年底开始，从材料上，不再以布为专一的材料，而是以布、纸、颜料甚至平面单簿的杂物为拼贴的综合材料；从形式上，也告别了纯粹的写实画面，逐步走上了意象乃至抽象形式。布贴转为拼贴还有一个重要原因：经过两年时间，我已创作积累了两百来幅布贴画，尽管探索出虚实交叉的布白留空、整拼、碎拼等多种布贴形式与技巧，但也逐步感觉到自己已将这种简单的工艺形式发挥到极致，内在深层的精神渴求已难允许自己一再重复制作与生产，由此告别了布画（即布贴），开始了多种材料的拼贴创作。
布贴是拼贴的前奏。由于布贴画比较写实，工艺性强，群众比较喜欢，发表的也多，产生了一些影响，以至有的人至今还认为我是一个专门搞布贴画的；而后半期的拼贴，逐步走上现代艺术之路，在那个年头，群众大多不是太理解，作品也几乎很少发表，但我个人还是喜欢重在自我精神诉求、本身就是现代艺术的一种拼贴。一年多时间，我几乎沉浸于一种纯粹拼贴的乐趣之中，在一种自由想象的天地中驰骋。由于自己是一个依个人兴趣而行的人，在艺术上更是如此，1983年上半年，我的拼贴艺术生涯戛然而止，就此告别了短暂而又有点声势张扬的拼贴生涯，艺术的足迹又移至以前的国画创作中来了。
其实，在从事拼贴的后期，我始终有一个一直未实现的“拼贴”之梦，那就是很想创作几幅立体实物的巨幅抽象拼贴。即想以碎铁、木、石、瓷片等实物，其中当然需要极强的粘合材料，拼出有意味的形式及有一点蕴含东方人性意识的巨幅抽象立体图像。我曾和几个朋友谈过，这个想法到80年代中后期甚至90年代初，我在搞抽象水墨实验时都有过。记得94年到北京，最后一次见到病中的周思聪先生，当时感觉她的状态还好，真没想到一年多后她就离开了人世，真是人生无常。当时我还跟周先生谈过自己的这一想法，她很有兴趣，但说需要条件。自己也曾在本地，找过几个企业与单位领导磋商，想找一处视野稍大的壁面与场地，还有经济实力的支持等，但在这样一个中小城市，那个年代，人们在审美心胸及视野上还未走到这一步，加上缺少某种背景，我又不善交际等，无法实现这一“拼贴之梦”就在情理之中了。当代艺术家在某些时段，需要的是一种实现自已想法的活动能量，而对于我这个越来越在内心深处习惯于淡泊生存的人来说，这种活动能量恐怕是天生就缺乏。细想起来，在我较长的艺术生涯中，有过许多事与好的想法，最终都是不了了之。不过，对此我也抱着一种超然与坦然的态度，因为人生毕竟有多种不同的活法。有时一些所谓的弱者也并不比一时的强者差多少，而在无限的历史时空长河中，一切又显得如此微不足道。
回头看看，80年代初这段时间的拼贴生涯，虽然时间不是太长，但对于我主动告别与挣脱自少年时代即开始学习的传统国画的束缚，后来在实验水墨的天地中自由驰骋，起了关键性作用。尽管后来在余暇时，常常也抹上几笔传统写实画，但那仅仅是一种消闲。客观看，拼贴是我从早期写实绘画转为抽象艺术的一个过渡，如果缺少这一中间环节，也许不会从80年代中期，就以抽象水墨的实验与创作为专攻目标，一直走到今天。
杭法基 2010年4月初
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