我写艺术生涯的回顾，其中的之一、之二等顺序排立，并未按自己经历时间的先后顺序，只是按照自己的兴趣，想到哪件事就去写哪件事，同时也只是在作画之余，以一种散淡的心态，顺带着去写，可长可短，可快可慢，有时发作品图片附录于后，无作品图片时就不发，只是想给网友们看看，较为随意平常，可能会有点杂乱，但它是对自己艺术人生及往事的真实回忆，不求过强的目的性。记得14岁那年我小学毕业，正准备上中学，仅凭一幅写生画，即被来招生的老师录取为安徽省艺术学校美术科学生。自己比较爱读书，自小有个理想，就是想当个作家，可是却阴差阳错地学上了美术。父亲去世早，只有一个母亲，极其艰难地拉扯着几个孩子，能考上一个管饭吃的学校，已是一件非常不错的事了，何况又是个省内学艺术的重点学校，我别无选择，就去了合肥。
进校不久，省艺校就上马转为安徽省艺术学院，在我们上面，还有初中、高中考进来的高级班，而我们学美术的来自全省各地不到30个少年，就和戏剧科、音乐科、舞蹈科一样，成为刚刚考进来的少年班。我们除了要学习素描、速写及其它绘画基础外，还得学习中学的一些文化课程，真正想学好，确实是需要费点力气的。
在专业上，美术科一些省内书画界的老先生，给我留下较深的印象，如童雪鸿、申茂之、孔小瑜等，他们大都在本省,有的在国内也有一定的知名度，其中多数人为我们上过课。记得我的一本厚厚的临帖大字本，就是童雪鸿老先生帮订的，封面端端正正写着他遒劲的隶书“杭法基习字本”，可惜书法这门课，是我最不用心的。后来我生的一场大病，开始时也是他最早发现，后与徐欣民老师联系医生送我入住医院的。我与童老先生有着较深的老少师生情，后来在文革期间，得知他慑于四人帮的淫威而跳楼自杀，这件事在我内心留下一道深深的难以抹去的阴影。那时在文化课的学习上，回忆起来我的成绩还是不错，而在专业课上，更是用心。低年级未分画种，我们只在绘画基础上学习。除了保质按量完成课堂作业外，一进校，我就利用课余时间，将《芥子园画谱》通临了一遍，齐白石的鱼虾花卉，学得有模有样，还临过清代四王的山水画。当时，也不知道这种学习方法是对还是错，只知道照着画。尤其在速写上，戏剧班在午台上排练时，我们就在下面画，不到半年时间，就有了长足的进步。可能是年龄偏低，手脑并用时稍为灵活一点，我们班有几个学生的速写，比高级班优等生都画得好。正在学画的兴头上，一个偶然的机缘，使我的学习兴趣又有了新的转向 大约进校几个月后，有一次去看外地来肥的展览，第一次看到展出的不少油画作品，画面人物的逼真及色彩的厚实等震撼了我的心灵。回来后我几乎没睡好觉，喜欢上油画，也决心开始学习油画。1960年前后，那是个极其困难的年代，在学校虽然好一点，但仍感到饥饿，总觉得吃不饱。我仅靠极有限的一点补贴费节余下来，买了一点画油画的材料，有时甚至还用省下来的馒头等跟高级班同学换来一些油画颜色，就这样画起了油画。因为低年级老师主张打基础，我是在课余时间背着老师偷着乐的，一个少年班唯有我一个人如此独立特行，也从没有人教过我如何去画油画，就是凭自己的兴趣与直觉。回想起来，当年那种执著与热情有点不可思议，直至后来在几十年从事的抽象水墨实验的今天，现在认真想想，似乎仍然保留有少年时代那种执著与热情的盲目性，真的不知道这到底是一种执著还是一种愚行。 我曾向别人借过一些画册与印刷品看，喜欢文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗及提香等人的作品，另外还有伦勃兰、委拉斯开兹等人的画也喜欢。在那个年代，展现的是清一色传统古典性的写实油画，西方现代艺术基本上绝迹，连印象派也很少介绍。不过，因跟苏联友好，俄罗斯巡回展览派画家的作品介绍的特别多，印刷品随处可见，列宾、苏里柯夫、谢罗夫、列维坦等也是我很感兴趣的俄罗斯画家，象苏里柯夫作品中那种灰色彩亮调子，谢罗夫《女孩与桃子》等作品中简约的用笔、亮丽明快的色彩，以及列维坦风景油画中抒情的诗意等，真使自己感到着迷。因找到了大一些的印刷品，记得我还临摹过达芬奇《蒙娜丽莎》一画中的局部，是一双手，还有列宾《伏尔加河纤夫》一画中的局部，即少年头像。那时真的不懂什么油画技法，只知道摩得尽量和印刷品一样即可，这就是我初学油画时所谓的“无师自通”的瞎摸，现在有时想到少年时代那种稚拙的单纯与幼稚，自己也会感到有种莫名的可笑。
其实，真正靠感性直觉画得是我的油画风景写生，记忆中至少画过十几幅。近一年多的时间，人们会发现，一个体型瘦弱，似乎营养不良的大男孩，在合肥的屯溪路、芜湖路及包河公园附近，常支起画架，用简陋的油画材料在全神贯注的对景写生。不懂得任何技巧与法度，也无老师指点，面对自然景物，完全靠一种心灵感应的真诚与直觉去画。记得有一幅画绿色琉璃瓦的省图书馆大楼的写生油画，到现在也未忘记的是几位高年级学生看后，跟我说：“这幅画在这儿参加不了任何展览，但在美国能参展，或许还能得一个什么奖”。语气中似乎夹杂了一点点讥讽，给我的感觉是一种批评而不是表扬，记得当时自己未吭声，只是用一种茫然而惶惑的目光看着他们。因为那时在国内，人们普遍的觉悟，是认为社会主义的现实主义才是唯一正宗可行之路，任何受西方艺术影响的都是颓废的艺术，而“西方艺术”在当时就是没落与颓废艺术的代名词，人们常常视其如洪水猛兽一般。其实我那时对西方艺术没有一丁点儿了解，更没有看过，自己只是按内心的真实感受无任何拘谨的画着，可惜这些画没有一幅留存下来。在近五十年后的今天，记忆中这些画画得稚拙而好玩，如果还有一点儿微小的可取，那就是一位少年内在的真情。若干年后，我也悟到这一点，艺术的本质与动力，是基于个性化的内在追求，好学的人一辈子都在自学。而人材也不一定都是在艺术院校中培养出来的，相反，不论是中央的还是地方的艺术院校，过去较长时间以来，美术教学中对艺术个性的压抑及才情的摧残倒是确实存在。
经历过所谓的“三年自然灾害”的人，有一种不堪回首的感觉。“大跃进”、“人民公社”等的不断折腾，使亿万群众也吃够了苦头，全国都是这样。尤其在少数农村，当时可以说是饿殍遍地，触目惊心。后来情况稍有好转，但是随着时间的推移，我们正在学习的美术科少年班，却迎来了离校解散的厄运。
记得那是1962年下半年，李葆华来安徽当省委书记，取代了当时有人私下称其为“活阎王”的曾希圣，贯彻了中央“调整、巩固、充实、提高”的八字方针。于是，省艺术学院又下马还原为省艺术学校，我们美术科低级班拆消，学生们回原籍转入中学继续上学。而在此之前，我由于病情严重，已入住医院动过二次手术，还需要接受较为长期的治疗，由此也拉开了自己人生中最为灰暗与惨淡的阶段。已经喜爱上的画业得暂时搁下，需战胜病魔与贫穷，求得生存。一些不堪回首的往事，我真不愿在尘封的记忆泥潭中捞起，在以后回顾自己艺术生涯的文稿中，对难以抹过去的人生磨难，或许会有所涉及。其实看开了也没什么，上帝赋予每个生灵苦与乐的体验大致差不多，一个千万富翁在精神上的痛苦有时会比普通人还要多，这才是真实的人生。!
需要说明的是，少年时代的绘画习作，几乎一幅未留存下来，随文附录于后的30余幅油画写生小品，是1970年前后三年中所作，距今已近40年了。后来，由于工作及其它原因，我进入水墨画的创作中，再也没有画过油画。尤其是80年代后，精力逐步全移至抽象水墨的探索与实验中来，直至今天。艺术从本质上说，就是一种自我精神的表达与追求，至于画种，更多的是一种材料上的差异，当然，也包括东西方传统文化与当代精神的“类别”与“根性”的差异。退休后，由于少年时代某种未能实现的情结，倒很想将多年在水墨探索与实验中的一些想法延用到油画上来。或许，人生有多个阶段，每个阶段都是一个新的“重新开始”。不久前，我又重新购置了创作油画用的全套材料与设备，在自己不是太大的住处，腾出了画水墨与画油画的两个房间，就是想以宣纸与油画布两种不同的材料，去继续创作与实验，去延续自己的艺术求索之梦。"
人来到这个世界，也许是个偶然，但离开这个世界，却是个必然。其实每个人都是历史的匆匆过客，而以一个久经苍桑的理想主义者的眼光去看，已无所谓什么成功与失败，看重的只是一个过程。到这种年纪，一切都显得平常而又平淡，但是仍然在思考，在努力，这就是我的生活
杭法基2010年5月上旬
皖公网安备 34010402700602号