诗人、自由撰稿人、著名画家杨卫红，是湖南省益阳市人，现任东方书画家协会会员，中国书法艺术研究院外聘书画家，中国工笔画学会会员，著名诗人作家及画家艺术家林凡、王影、雷抒雁、朱先树、邓友梅、李国文、崔道怡、苏叔阳、舒乙、孙武臣、木青、董耀章、汤学春、王天胜、李翔、林容生、牛克诚、齐辛民、谢宗君、季爱民、夏荷生、程健、王裕国、王俊、郭太平、寇继准、徐湛等对其多有指点。中学开始就发表文学作品。作品先后在《美术报》《中国书画报》《中国商报收藏拍卖导报》《短篇小说》《益阳日报》《青年诗人》《九州诗文》《江南雨》《国画收藏》《科技信息报》等多家刊物发表作品。多年来他致力于大写意花鸟画的研究，兼攻山水，也画油画风景静物。他对大写意花鸟画传统的继承，抓住了本质，从而形成了自己作品品格高、气质佳的特点，他重画品更重人品，作品以满腔的热情讴歌自然和生命，以淋漓酣畅、清秀冷逸的笔墨语言，描写花鸟画的形神意趣。他的水墨山水大气淋漓，常以大笔挥出一气呵成，山林风静，孤村僻野，长伴髙原。在他的画面中，不以形似为目的．旨在表达画家的情感与精神。借物抒情，状物言志，是杨卫红花鸟画最显著的特色。同时其作品被选入多部大型画集，多次获奖，多幅作品被国内外人士或机构收藏，多次参加艺术慈善活动。杨卫红老师是国内著名的慈善书画家，诗人，美术作品多次参加国际国内及省市级美术大展并获大奖，多幅画作被国内外收藏爱好者收藏。杨老师擅山水，精花鸟，拜阅他的作品笔墨功夫深厚，具独特的艺术表现形式，画风感知、淡泊、简约、闲静，工笔恣意深厚，神笔飞天，笔墨功夫达到气韵与自我的合一，表现出广泛的文史修养和独特的美学感受，是当代最具潜力的艺术家。杨卫红老师站在书画艺术的最前沿，披荆斩棘，大胆开拓，踏出了一条通往成功的艺术道路，凭借着对书画艺术的执着和独特技艺的精湛，赢得了众多藏家的关注。
杨卫红给残疾人授课
在太原市卫星发射中心绿树掩映花木扶疏的院子里，杨卫红的画室显得幽雅静谧，三面墙上挂满了装裱成框的山水、花鸟画，于淡雅清丽间透出雄浑大气。于闹市的一隅杨卫红先生在这个散发着墨香和温馨的斗室里，孜孜不倦对传统绘画大量地进行深入持续地研究。大写意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽。宋代的梁楷做出了突破性的贡献。明代的徐渭则把大写意推向了极致。他在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，进而把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。在之后的四百多年间，涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等众多的自成一格的写意画大家，创作了无数光照千古的水墨写意画珍品，在中国美术史上留下了璀璨的一页。杨卫红受从诸家吸收营养，也不断地在艺术语言和精神境界上进行探索和开掘。清代王昱《东庄论画》说：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”画家杨卫红，对于绘画，有着超乎于常人的感悟和理解。他认为：一个画家如果缺乏正确的价值观念，没有深邃的艺术修养和崇高的道德水平，就会堕入世俗的浊流，即使有巧夺天工的绘画技巧，也不过是一个匠人而已。因而，他认为一个优秀的画家应该先做人后做画。他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界。”也认定博修、守真、戒燥是通往大师的境界之路，因而，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里而达到忘我的境界，执着地寻找属于自己的精神家园。杨卫红在传统绘画的钻研上取其精华，弃其糟粕，他着意于在吸收传统的基础上进行创造，这种思想贯穿在他的整个绘画过程中。在《高原红》《欢乐谷》《待到山花烂漫时》《午后的歌》等幅作品中，他吸收了前人水墨写意之长，熟练地运用大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法，拓新了花鸟画新的表现天地。作品中不沾染一点媚俗之气，完全是作者本人激情的绽放和豪放思想的渲泄。画家意在笔先，下笔时心使腕运，以一种迸发的情感、意念去驱使笔墨，因意成象，以象达意，在笔墨技巧中融进了豪情和意趣，从而在画面中表达了一种昂扬的向上的精神，让人读后心神为之一振。
李可染先生生前曾说：一个画家，人有多高，画有多高。杨卫红感受：尽管自已水平不是很高，但要往高处攀登，这样才可以感受居高声自远，所以尽可能提高思想境界。他二十多年军旅生活，喂过猪做过饭当过通信员文书班长基层连队领导机关助理员，从事营房建设与管理，绿化管理，水暖电管理，入党，上学，提干，受嘉奖，立功，评模范，优秀共产党员，他干一行爱一行尽职尽责。并且业余时间始终没有放弃文学与艺术的追求，偶有诗文小说及书画发表。他从小便参加中学生文学刊授，湖南文学刊授，人民文学刊授，诗刊社诗歌艺术函授，书画函大学习，中国工笔画学会高研班，鲁迅文学院文学梦笔会等等，坚持函授自学，并入解放军长沙政治学院，解放军后勤工程学院，解放军理工大学学习。他以有限的钱捐助失学儿童，他学雷锋，并参悟佛理，并常放生，以儒释道禅入画并且常以书画参加慈善。读万卷书行万里路画万幅画下笔如有神，熟读唐诗诗三百首不会作诗也会吟，这必然是偶然，偶然也便必然，这需要的是多年的文化修养，必然以文化养之，与其说他是一位画家，其实有时候他更象一位学者，其实画家跟作家一样要世事洞明皆学问人情练达即文章，但凡成就一个名家大师，他必是多能者，米开朗基罗不仅是画家还是雕塑家，凡高不仅是画家书信写得一流，傅山不仅在书画上而在医学上也悬葫济世，张大千画画画得好厨艺也一流，齐白石画画前是木匠手艺人，赵树理不仅小说写得好田也耕得不错，等等这些都告诉我们要博学多才，功夫在诗外，其实干一行爱一行工作与生活中学问无穷无尽素材取之不尽用之不绝，看你是否善于发现，是否善于总结，是否善手提取，是否善于捕捉，俗说功夫不负有心人，成功的机会只属于那些有备的人勤奋的人动脑的人聪明的人抓得住机遇的人。在书画函大的课堂上他跟王俊老师学技法，更多的是探讨人生的一些哲理，有一次老师教他画八哥，画完两只八哥后便在下面写了两个字，一个是理一个是悟，在理字下又注释为理解，在悟字下又注释为觉悟，只两个字还画两个圆圈，要他重点研究，又说画鸟一个蛋加个枣，鸟从卵里孵化出来的其形状当然离不开一个橢圆，小型鸟画麻雀、中型鸟画八哥、大型鸟画鸡，这些逐类傍通举一反三，其通与不通，其特别与不特别，记住区别，便自然而然都会了，画的多了脑里形象多了手里的笔再表现出来，形神兼备得心应手便好。
杨卫红与著名作家邓友梅合影
画家作画，意不在复制眼中之物，苏东坡云：画求形似，见与儿童邻。而在情感的倾诉和心性的抒发，比拼的是画外功夫。“气”是中国绘画艺术以及所有中国艺术的一个古老的命题，在古代文论中，一直存在着“文以气为主”的观点。在古代哲学中，“气”指宇宙万物的本源。杨卫后作画强调画气，求神似，求“不似之似”，承袭了石涛等的观点：“予更欲以不似之似似之，真在气，不在姿。”杨卫红也赞赏吴昌硕的“作画须凭一股气”“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”的主张，因而，杨卫红的大写意，寓雄浑博大于精微严谨之中，“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄。”杨卫红画中的雄鹰、鸡禽、牡丹、墨竹、松树、芭蕉、兰花等，均充盈着旺盛饱满的郁勃之气，提炼出了自己独到的艺术语言，因而极具个性特色。纵观杨卫红之艺术，乃求笔外之笔、墨外之墨、意外之意、趣外之趣，其内在之精神、学养和才情，酣畅淋漓地跃然纸上，内中更潜藏着更深一层的文化含义。杨卫红的画十分注重自然之美和意境情趣，既不怪诞，也无甜俗，他善于博采众长，自成一格。用笔俊逸洒脱，形似而神备，墨色多变明快而丰富。不论巨幅大轴或盈尺小品皆充满生机与韵味，形成清新典雅之风貌。笔下描述的形态各异呼之欲出的鸡禽可谓一绝，山川河流的形象，尽情地讴歌祖国的大好河山以及呼唤人类与自然和平相处的美好心愿，画面中似乎传来飞流直下穿石裂帛的水声、珍禽欢畅的鸣叫，荡漾着高山大川怡人性情悦人耳目的宁馨和幽谧、以及奇花异草珍木佳果袭人的暗香。其布局灵动秀逸，出奇制胜，达到了“能如造化绝安排”的艺术境地。杨卫红深得用墨三昧，善于用水用墨，大泼墨、大破墨尤见功力，淡破浓、浓破淡，极尽墨法之变化，使得烟岚满纸，动静如生。画面中三枚印章遥相呼应，左大右小的两款题跋错落有致，整个画面显得诗意盎然，反映了杨卫红怀有“睥睨古今，牢笼宙合”之心境，张扬着师传统更师造化、向大自然学习的主张，又达到天人合一之境界。
我最近看电视，知道作家说艺术有如白开水里撒进去盐，食之有味，观之无色。艺术的感染力可想而知，好的艺术作品是如此的。今天我忽然想起用白开水与盐作题，写这篇艺术随笔，我真的感到我与艺术，艺术与白开水，确该撒进去一把盐粒，让之相溶，使之有味，而不变色。在《撒盐的白开水里》他思考其艺术。
画对于艺术家来说无非是几张纸，几滴墨，几支颜料而已。我不会画画，但我知道人要有点追求，那就是艺术而外的东西了，其实，除了钱，爱好艺术并不怎么坏，它可以修身养性、陶冶情操，还可以使人快乐一生。在《艺术与慈善》他在想艺术之目的为什么。
我画画完全是自学，我没上过正规的院校，没有经过严格的训练，我就是小马过河——自己趟，并不知道其中的深浅，摸着石头过河，才知道河水既不那么可怕也不那么轻松，况且画画不存在着什么危险，所以还那么任着性子画着，高兴了画，愤怒了画，忙时画，闲时也画。在《心灵独白》他记录自已的学画经历。
我首先要给博友们说明的是我不是诗人，作家，书画家，摄影家，非这些家，更非著名与非著名人士，称其量只是一个诗歌，文学，书画，摄影爱好者，一个发烧友，但是我却真的是一个文学艺术的爱好者，一个三十多年来低烧或者髙烧的发烧友，我在网易开博了，我要向大家推荐自已，我想过许多种方法，怎么样去推销自己，用何种方式出推销自已，找人介绍，谁认识我，最后我还是想自已写自已吧，要不然谁能够理解你的文艺创作以及文艺创作的心路历程，并且欣赏你的作品，人品呢？自已写，还可以总结回顾一下过去的得与失，人不是在总结中谋求今后的发展嘛？事不宜迟，赶紧写写自已吧，向朋友们介绍介绍自已：其人、其作品或习作，其创作历程，文艺思考…文学创作无非是些故事的叙述景物的描写细节的刻画，就用作家柳炳仁一个比喻说好比搓麻绳，搓着搓着，没麻了，便再抓起一把，这样便越搓越长，以至于有中篇长篇。
其实画画也一样，描绘的是人物场景细节故事等等。在《丹青几滴泪犹使花枝俏》里他感悟文学绘画。
杨卫红与著名诗人雷抒雁在文学梦笔会上
总是倚窗看雨，总是凭栏赏月，总是雪地觅诗，总是竹海听潮，总是春溪赏兰，总是山间拜石……春来梅花数点，迎春娇黄，夏日荷香雨露，鹊起蝉声，秋髙红叶飘飞，霜染金顶，冬寒瑞雪压枝，老树雀归。我游离于山水花鸟自然间，于绘画的静寂里去读山、听水、赏花、看鸟……醉里寻花花迷眼，醒时读月月朦胧，诗意通古人，山静鸟谈天，水清鱼读月。在山西在太原，去读王维，王勃，王昌龄等的诗，去感受来自盛唐的古风，或邀一轮明月，醉吟秋寂，或赴边塞险关，言颂苍凉……。
其实我一无所知，对于绘画对于诗文，充其量一学生，偶尔画几笔画偶尔吟几句诗文，也是闲来起兴别无他用。
诗文书画的堂奥，深不可测，秘而不言，我只在低微处仰望髙山、叹为观止。
论及我绘画及发展方向，他说要博采众长，吸取营养，要多临大家作品，临古人作品，临古不尼古，要多写生，师法自然，要画出属于自已的画，不要象老师，也不要象名家，更不要成为古人，要有他们的技法有传承，或者有似象非象、如影相随而却不是复制他人要画自已，我想这可能就所谓创新，原创作品必须是原创而不是别人的翻本，形成风格并且不时要打破风格。在他与王俊写的《探微三月化细雨草堂笔意喜知春》他与老师设想自已的艺术。
为什么白石画虾，黄胃画驴，悲鸿画马，可染画牛，苦禅画鹰，八大画呆鸟等等，只不过画家在选取一种最有感受的物件，而反复练习，之所以越画越传神，只是在历练中强化自已的感悟，何谓废纸三千，神品就那几张。之所以人家是大师，是大师在不断的感悟，还有去试验，什么事都得心应手了，便成功了。古人画国画不练速写不画素描，而练书法，练的不仅是线条而且还有形，书法的笔墨最能传神，所以要练书法，有道是书画同源。
观察最传神的细节，每一个细节都能表现本原，鸟为什么飞，为什么鸣，石头为什么那样形状，是什么原因形成的，人为什么聚散，心里怎么想嘴里怎么说，还有肢体语言，一个细节便可以表现出一幅画，一首诗，一篇文章。
触及一下姊妹艺术，文学，剪纸，雕塑，诗歌，医学，建筑，园林，戏剧，影视，舞蹈，等等，研究其表现形式，或许受益终生，生活与艺术同源。
书画悟道，要研究，读画，品画，看画，是三种境界，境界要髙，画才有品；人要有了品味,书画才有品味。
画要有个性,人不要太有个性,个性表现在画里,画才不平庸.。
要学古人，接受古人之法，但不要去啃古人嚼过的馒头；要师自然，了解自然的神韵，但不要去做摄像头。要做冒险家，敢第一个去吃螃蟹。要搏采众家长，师学百家，吃百家饭而画自已的画。
作品要听别人意见，但要自已画，别人的话可以参考，别人的技法可以运用，但别人代替不了自已，所以要听别人的话还要自已独立思考。
关心身边的人，关心身边的事，用爱去对待一切，有得亦有失，或许受益的还是自已。
不想出名才会出名，雁过留声人过留名，不刻意追求但不要无所求，名人字画值钱，何以在字画前冠以名人，因有人们仰望其名，那是名望众归的事，有钱人一样，没钱人也一样，当官的这样，普通百姓也这样，名人之间也一样，所以不一定要作名人但一定要留下个好名声，学书画就应该苛求自已之名声。
山泉何以清洌，是因为山髙，泉水不以固定之形态流出，瀑，因髙差而形成，水口怎么画，应是从上而下，不矩之形，飞流直下，遇势而变，又有矩有形，其实水无形而盛水器物有形，太规矩有似人造，而好，应合乎自然。
搜尽奇峰打草稿，其实那只是草稿，平实的山也要出奇，只要在草稿上费酙酹，否则满纸都是奇峰反而有些乱，此不美不为画也。在《感悟》里他如是说。
今天收到浙立省残疾人基金会的感谢信，我想我只做了一件小事，为残疾人捐一两幅画，何需感谢？唐云先生为残疾人那么多画捐献，那是真正让人钦佩的事，这一辈子要学前人，不只学书画，而要学为人是很重要的。
其实每一个画画的人都渴望有人欣赏自已的作品，都希望能与人交流。
吴冠中先生去逝了，他遗嘱希望不举行追悼会或遗体告别活动等等，但他又说想我就去看我的画吧！一个老艺术家情知人们对死亡的恐惧，或者觉得人都死了啥也不知道了，朋友看了会伤心，所以他希望喜欢他的人，或者研究他的人，亲朋好友，认识与不认识的人，他都希望去看他的作品，读他的文章，用欣赏或者批评的眼光去进入他的内心世界，不要有任何目的，功利的目的，或者其它的，缅怀他，何须去举行什么追悼会，或者遗体告别仪式呢？他希望怀念他，爱他，或者批判他的朋友去用心去看他的画，去听他的话，去读那属于他的历史，那是一种语言，一种内心，一些情感，等等。我无法去购买他的作品，甚至他的文集、画集，我只能借助于报刊杂志网络，去欣赏他的画，去猜想他的内心世界。所以我只言片语，只是心中所想，有文章介绍说他的画卖出了天价，而他本人却捐出了许多可以卖天价的画，艺术家的行为，不在价值如何，而只是一种艺术，或许别人会因此谋利，而他并不多想，这是一种境界，无法用价值观念去攀登的髙境界。斯人已去，千古风流，何足评说。
我的画还没有进入市场，捐出去的画四尺三开在网上标价一万六一幅售出，拍卖会四尺整宣上也曾售价三万二千元记录，也常有人上门求购，我都挑自已最满意的作品卖给他，我不靠卖画营生，但喜爱艺术，而艺术又能使我生活得更好我很向往。一个人的幸福是什么，我想是在追求干自已最喜欢干的事，并且能让自已增加财富，那就应该算幸福了吧，至于钱多了干什么，我想那应在滋润了自已的梦想后，用所取得的钱做点善事，那该多好。我经常做着许多奇特的梦，但梦醒后还是归返现实。人都四十多了，还能有什么发展呢？最近有一些艺术机构，一些刊物，一些编辑，一些团体等等，给我联系，给我这奖那奖，或者邀我作些宣传，或者担任什么艺术职务，我想：钱还是少了点，我无法满足其需要也是我的需要，更大的宣传自已，或者刊发，或者展览，但我内心特别感激，特别是媒体的朋友，作为艺术交流，我主动选择性地给美术报和中国书画报邮寄了我的资料，虽然他们并不曾要我作宣传，但我认为这两份报在书画业内还是很好的，春节前后有望将我一部分画作和文章简介给更多的朋友或收藏爱好者。妻给了我很大的支持，她虽然心痛钱，但希望我能有更大的发展。我觉得我很幸福。其实我有很大的发表欲，渴望能与读者朋友，老师，收藏家交流。他在《做一个爱心画家》里如是说。
杨卫红与恩师林凡，李翔等在工笔画高研班
杨卫红称自己算不上一位画家，至多是个书画爱好者，简历的头一个称谓也竟然是诗人，这让我多了几分好奇。画家兼书法家的有之，兼古玩陶瓷制作的有之，兼摄影爱好的也有之，而杨卫红，却把文字创作兼在了书画创作之中，是一个带着诗意的画家。
我想，你可能是一位静坐者∕老船∕你也曾有年轻的时候∕你也曾有乘风破浪的记载∕而今却没有了那些∕纷乱的思绪∕只见海，依然潮起潮落∕那是你曾拥有过的海域∕那些匿藏的暗礁∕有些还冒出了海面∕有些成为岛∕有些被人轰炸∕你有些灿烂∕如夕阳中一位老人∕在海边静坐∕默默地望着海。
这首《一条破船望海》是杨卫红九七年夏天在兴城疗养院疗养，看到岸边有一条破旧的船，转而联想起自已写的一首小诗。诗中有一种沧桑过境的安定感和淡泊感，浮云过后是对人生的感悟和沉淀，一如他的画作带给观者的感受。—中国商报向读者介绍其诗文。
杨卫红的写意画，不管花鸟还是山水，其布局皆视题材、主题和画幅形式的要求，达到了完美的艺术境界。其构图疏密有致，设色明快秀润，造型生动活泼。在《小品》中，画面上密下疏，上方用极淡的变幻的墨色绘就的花枝从左向右以略微上扬的构图斜向画面之外，几只在微雨中轻盈地滑翔的燕子欢快地呢喃着，啁啁啾啾的鸣叫声，正是“冥冥花正开，飏飏燕新乳”之际，表达了春回大地万物复苏的浑然醇厚美好之意境。整个画面均用灰白墨色处理，不着一花一草，简洁明快，却传替着熙熙攘攘、花团锦簇、万物争春的画外之意。正如徐渭所说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信且看千万树，东风吹着便成春。”在《荷》中，作者描摹的是夏日荷塘之清景，画幅中错落着浑然大块的荷叶，田田的荷叶用浓、淡的灰墨写就，杂以青色，荷花呈白色，烂漫地绽放着幽香，花蕊用金色擦出，点缀着黑色的蕊尖。密实的叶脉下，是漾漾浮动的水波，有金色的小鱼儿在尽情地游弋。该幅作品用笔奔放、泼辣，水墨淋漓，浓淡、干湿、轻重恰到好处，把荷塘的光景以及荷花的高洁都表现得独具特色，神韵毕显。《山那边村庄》《秋之恋》《在高原》《情系深秋》《渭川田家》《乡村风景》家等作品，则用超满构图，采用变幻的墨色、柔和的笔调，绘就了一幅幅怡人的田园美景，作品中既富传统文化内涵，又有浓郁的现代气息，充满了生机和活力，给人以无限的张力和心灵的陶冶，表达了祖国繁荣昌盛、欣欣向荣和谐韵律。
中国工笔画学会会长林凡先生鼓励他：作品大气，人品好，画好画，面包会有的馒头也会有的 。1 要多看，多体会，但不要学任何人，包括林凡；2 要写生，要尽量避免那些那些一般的，大量存在的，要找个别的，找拙、找丑、找实在、找能受到启发的；3临帖，要先读帖，挑自己喜欢的，再去临它；4 不要今天临张三、明天临李四，要先突破一点，再及其他；5 要给自己出难题，要和别人唱反调，要一往无前，不管一切干扰，不达目的、绝不休止；6每天工作苦一点，要给自己规定每天的工作量和工作目标，你已经三十多岁，稍微晚了点，就更加要刻苦，世界上没有累死的人，只有累加病才死的；7文化，具体地说就是诗、文、史地，要下功夫，多读书，读好书，要比较，找最好的作品去突破它；8要思考我今天完成了多少？但不要计较我收获了多少，作画，要认真的做好每一项具体事，自然会成功的；9每天能不能完成30幅速写，两幅书画，读三万字的文章和两幅墨线画？我建议你写日记。10建议你放弃人物画，专攻山水或花鸟，甚至放弃花鸟，专攻山水，建议你每天绕院子转十圈，去发现每一个角落的美，去发现一花一草一石一树的特殊美，并把它记下来，画出来。不怕累积，但怕重复。
与著名画家王天胜合影
中国工笔画学会副会长王天胜在看他画后说：用笔很潇洒，四十岁学画一点也不晚，况且你有很好的天赋。解放军文艺局局长李翔说：太原卫星发射中心出画家，你很有发展，很好的老师，跟林老师好好学吧。画家徐湛说他，以诗人之心之激情画画。作家木青给他来信：你是书画家，我也写书法，别人高价买我的字，但你我可以交换，交流。电影导演老艺术家王影要他，以后落款可以写碧水庄园，今后带你去认识张仃老师（可惜末能成行张仃老师已仙去），并要他在髙研班跟所有画家学习跟大家交朋友博采众长。诗人朱先树推荐他的诗作发表。鲁迅文学院院长雷抒雁要他注意留心观察生活细节。作协副主席邓友梅给他题：要热爱生活。作协副主席李国文给他留言多写多读书就能写出好作品。剧作家协会主席苏叔阳指导他文学要尊天地君亲师。中国现代文学馆馆长舒乙给他介绍中国现代文学的成就以及国家重视文化艺术。著名画家中央美院兼职教授齐辛民为其撰评论并推荐给各大刊物宣传等等。
杨卫红以他极佳的天赋、广阔的阅历、深厚的功底、良好的修养、高洁的品性，为大写意山水花鸟画注入了一股清丽高雅、浑朴滋茂之风，也为他的画作熔铸了厚重的艺术与人文内涵。多年以来，杨卫红历练人品，丰富学养，提纯笔墨，创造意境，酝酿图式，布局墨白，刻画细节，赋类色彩，创新风格，其作品每每一诞生，便使人感觉耳目一新，品画如读诗，读诗如品画，越读越有味，越品越提神。好作者作画如写诗，写诗如作画，如听音乐，杨卫红正值不惑之年，以他的性灵、才情、功力和学养，定会绘出更加瑰丽的篇章，我们祝愿他百尺竿头，更进一步
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