探微三月化细雨 草堂笔意喜知春

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探微三月化细雨 草堂笔意喜知春

日期:2015-06-09 17:25:23 来源:卓克艺术网
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文 杨卫红

 

 

  总是倚窗看雨,总是凭栏赏月,总是雪地觅诗,总是竹海听潮,总是春溪赏兰,总是山间拜石……春来梅花数点,迎春娇黄,夏日荷香雨露,鹊起蝉声,秋髙红叶飘飞,霜染金顶,冬寒瑞雪压枝,老树雀归。我游离于山水花鸟自然间,于绘画的静寂里去读山、听水、赏花、看鸟……醉里寻花花迷眼,醒时读月月朦胧,诗意通古人,山静鸟谈天,水清鱼读月。在山西在太原,去读王维,王勃,王昌龄等的诗,去感受来自盛唐的古风,或邀一轮明月,醉吟秋寂,或赴边塞险关,言颂苍凉……。
  其实我一无所知,对于绘画对于诗文,充其量一学生,偶尔画几笔画偶尔吟几句诗文,也是闲来起兴别无他用。
  诗文书画的堂奥,深不可测,秘而不言,我只在低微处仰望髙山、叹为观止。
  王俊是我的老师,他毕业于天津美院,受业于萧朗,霍春阳,贾宝民,史如源,又得益于孙克刚,孙其峰,何家英等诸老师。
  我有缘与他结师生,是一个偶然,也是必然。那还是在一九九四年,一星期天我在太原青年宫玩耍,其时他在书画函大教习花鸟画,我便进去看,或许是我多年以前就爱好文学,或许文学与艺术原本就结缘,看着看着便有了兴致跟他学画,其时王俊老师已是颇有名气的青年画家,他笑容可掬,对每一位学生,与其说是学生多半都是长者,我算是年轻的也只小他几岁许,他来者不拒,很认真的示范,边画边讲解,一堂课下来,不说别的,就说画麻雀,一个学生示范三五只,一堂课上便画三五十只之多,而且形态各异,有蹦的,立枝上的,飞的,正面侧面,仰头低头,开口闭口,展翅不展翅,各具形态生灵活现。几年后,我后来跟他讨经验,问怎样才能画好画,他平淡地回答,量变才能质变,多画才能画好,我自然而然想起那时候他为什么那么认真的给我们示范画画,为什么学院派历害,为人师者必先自已先下手画好了才可以去授人,他调到民盟前多年从事国画教学,每年教那么多学生,手把手示范,几年下来仅示范画就多人几倍,何况他还在书画函大等任教。没有白下的功夫,他说那全是练出来的。老子说的道生一,一生二,二生三,三生万物。李苦禅先生天天练书画,我想不仅仅练的是线条,抑或笔墨,我想还有形以及其他,我跟王俊老师后来谈画,说白石老说苦禅先生的画鸟比天上多,王俊老师说那便是下的功夫,当然有时候功夫在画外,苦禅先生研究京剧,所以他的鸟有些象京剧演员一出场的亮相,一招就叫人鼓掌,王俊老师说那是姊妹艺术的营养,其实王俊老师是酷爱戏剧的,他画牡丹题《舒袖舞长风》,不正象一京剧演员舒袖长舞嘛。前两年我跟他一起在中国工笔画学会山水髙研班学习,回来太原后他多次跟找提及林凡先生的意工,他说画画要有意境才美,工笔画这样、写意画更要有意境,近日给他作品拍照,一幅白荷,他题《荷颜如玉》把荷花的气质,其精神,出污泥而不染濯清涟而不妖之品格,只四个字表现得如此髙洁,清丽,鲜亮,洒脱,掷地有声而又如丽人雕塑般美丽,我说您创作了个词汇,他说偶然得之,一句三年得,推敲月下门,读万卷书行万里路画万幅画下笔如有神,熟读唐诗诗三百首不会作诗也会吟,这必然是偶然,偶然也便必然,这需要的是多年的文化修养,必然以文化养之,与其说王俊是一位画家,其实有时候他更象一位学者,其实画家跟作家一样要世事洞明皆学问人情练达即文章,但凡成就一个名家大师,他必是多能者,米开朗基罗不仅是画家还是雕塑家,凡高不仅是画家书信写得一流,傅山不仅在书画上而在医学上也悬葫济世,张大千画画画得好厨艺也一流,齐白石画画前是木匠手艺人,赵树理不仅小说写得好田也耕得不错,等等这些都告诉我们要博学多才,功夫在诗外,其实干一行爱一行工作与生活中学问无穷无尽素材取之不尽用之不绝,看你是否善于发现,是否善于总结,是否善手提取,是否善于捕捉,俗说功夫不负有心人,成功的机会只属于那些有备的人勤奋的人动脑的人聪明的人抓得住机遇的人。在书画函大的课堂上他除了教我们技法,更多的是探讨人生的一些哲理,有一次他教我画八哥,画完两只八哥后便在下面写了两个字,一个是理一个是悟,在理字下又注释为理解,在悟字下又注释为觉悟,只两个字还画两个圆圈,要我重点研究,又说画鸟一个蛋加个枣,鸟从卵里孵化出来的其形状当然离不开一个橢圆,小型鸟画麻雀、中型鸟画八哥、大型鸟画鸡,这些逐类傍通举一反三,其通与不通,其特别与不特别,记住区别,便自然而然都会了,画的多了脑里形象多了手里的笔再表现出来,形神兼备得心应手便好。
  我四十多岁了,没上过正规院校,蒙头画画,画着画着便有时也滋生出一些想法来,或许这时候大气候有些关系,总是想:名人字画,何以在字画前冠以名人,也许是张爱玲一句话:出名要趁早,便暗生出一些出名的招数来,种种媒体及外界骚挠不止,有时候也禁不住便想着要做宣传的种种方案,有一次忍不住跟王俊老师谈及。王老师叹了口气说树欲静而风不止,你还是要趁自已年轻多画些画,画出有质量的作品来是不愁不出名的,画画靠的是笔头而不是脸蛋不象演员要趁年轻英俊秀美。他还拿自已打比方:你看我吧,也不指望当什么这协会那协会的头儿,也不打算去谋那些,画画,把画画好就可以了。我听后羞愧。他说要静,一切都要静下心来,潜心做学问才能把画画好,多看书,多理解,多悟。
  生活中王俊老师质朴、简单、平静。永远平静而灿烂随和温雅的笑脸,学者风度,儒雅大度,穿着不潮但很适宜,也颇气派,穿着打扮讲究但不失身份,永远干净无皱,待人不拘言行却又有礼有节注意场所,其实极富魅力,不张扬也不失风度。说话不文不火,但妙语连珠,字字珠矶,掷地有声,有份量有研究,他说书画圈也是个江湖,所以自古文人相轻,其实应该相亲,他说。但他谨言慎语,从来不说这人如何如何,这人画如何如何,不人前人后。有个别学生议论,他或当没听见或严加制止,为人师表。但他绝对不是局外人,论起书画圈,他有见地,而且独特。他说范曾学历史后转美院学画画,所以他为人画画便区别于别的画家。我跟他聊林凡老师,他说林凡先生诗书画印四全,是做学问的,所以画有深度有意境,我说在北京林凡先生家学画,林先生每日画画至晚上十二点,一束小草也一丝不苟交代清楚,眼睛都渴睡了手还在不停的画,有时侯手指都不听使唤了,有一次我给他揉了半天才能动弹,他佩服说老画家八十多岁还如此用功可叹我们年轻人自叹弗如。他还给我讲萧朗,孙其峰,霍春阳,何家英,张仃、黄永玉、吴冠中……讲岭南派,讲海派,黄土派,学院派,津京……在燕郊学习时他带我去旧书滩淘宝,然后回兴安苑研究古人山水。
  别人羡慕王俊老师在圈里圈外活动很多,他不以为然,很多笔会,他都谢绝,谢绝不了的,碍于人情也仅仅为了应酬。有一次我跟他聊某些大宾馆大饭店如何美食,他竟说出一句我当初没听懂的字语来:那些‘脏’。我说马路摊点脏还情有可缘,但星级宾馆不至于,他竟说越大的饭店越脏,老板们都不知道交易些啥。我当初不以为那或许是指铜臭,难道王老师不识人间烟火,或许看不惯那些养小蜜傍大款的行为?或许画画的人是唯美主义者,对于经济社会滚滚红尘我并不是很懂的,因为我一直在部队虽然部队也不是真空但至少还很纯,但电视看多了也知道为什么会有物欲横流之辞,后来王老师参加一次笔会回来,便使我理解他当初说脏的缘由,人不能回避社会但也末必要融进去,至少心灵要保一方净土,这是一个绘画者之所以要向往心灵圣洁的缘由,这是精神的追求。
  从北京回来后我一直在琢磨着找一间画室好静心画画,原有一物业老板,欲送一套间供我们画画,说起报酬,人家不要,王老师便不去,他说世界上没有白吃的午餐,不要钱就要画给多了自已不合适给少了老板不愿意,所以宁可花钱自已找画室,后来他开了探微草堂,我亦以小儿之名开晋岳画廊,其实乃画室,一为展画二为画画三为朋友有聚。有了画室,王老师和我都很髙兴。忙着画画,画完聊天,朋友相聚,清茶以许,陋室之茗,岂不乐哉。更何况王老师对我说有了画室,比闷在家闲着强。一两个月下来王老师硕果累累,我也收获颇丰。
  今天王老师邀我为其画作拍照,二百多张,裱画机压得平平的,大的八尺整张,小的四尺三开,有山水也有花鸟,让我大开眼界:
  大写意葡萄。只为数不多的藤蔓,水墨相渗的叶子下,为数缪落的葡萄一两串,别人画葡萄多以框,少以串,而王老师葡萄只一两串而且粒粒可数,问为何?或曰:绘画课堂上问萧朗老师,萧老师说这样子的葡萄甜,亦或歪瓜劣枣,实则老留籽获营养丰富更具画意。画者学问也,处处留心皆学问,实乃学术传承。
  仙鹤与水仙。石头上一仙鹤引颈长鸣,石旁则水仙灿然开放,题日人间仙境。仙风道骨,道禅入画,自然超脱,不与俗尘。
  牡丹舒袖舞长风。画中牡丹一朵两朵,其叶舒展,如贵妃醉舞,舒袖含泪,水晕留痕,其状自然,数幅精品,非一日之功。
  髙寿图。传统构思,一丛竹叶迎风而舞,寿带鸟或高飞或高立于竹端,色墨对比,意境趣然。
  鱼乐图。一硕肥鱼跃,张口巨吞,平行于巨浪之上,几点似浊非浊之苔漂在巨浪之间,水至清无鱼至浊而鱼跃,数笔了了,计白当墨,让人想象余痕。
  玉兰。一枝玉兰横出,数朵广玉兰花开,墨韵留痕,冰心玉洁,大写于三尺之纸,无任何支撑,笔下纵出,无迹留音。
  松鹤山水。一苍松倒卧于溪间石上,流水潺潺,两只鹤一斜望云间一仰天髙歌,山川辉媚间传说长寿之奥密,世外有此景,仙境自然知。
  ……
  其实画如其人,王俊不求诗书画三绝,但求诗书画印四全,他以释儒禅道入画,感悟自然体会传统,以六法论画、授画、绘画,一般画家只会做不会说,他多年从事教学研究,言教者必知人心理所以授业解惑正中关隘,不但会画还能会说并且说出道道与技法,所以脑海里不仅手去表现而且嘴要表达,其实很难,有人说得出画不出是教育家,有人画得出说不出是画家,而他既会画又会教他感觉这并不难,我于是给他定义为美术教育家,不知道这样定义是否确切,有次我跟他探讨画家之名称,以绘画为生者为职业画家,以绘画为乐者为业余画家,工作在美协在美术馆画院的多为专职画家,然后我问他我属什么类,已不当兵,当然不是军旅画家,不以绘画谋生,不是职业画家,不在美术机构任职,当然也不是专职画家,那属业余?不,介乎业余之上职业之外,你有画室,而且乐此不彼应是专业画家,籍此一笑颇为自慰。论及我绘画及发展方向,他说要博采众长,吸取营养,要多临大家作品,临古人作品,临古不尼古,要多写生,师法自然,要画出属于自已的画,不要象老师,也不要象名家,更不要成为古人,要有他们的技法有传承,或者有似象非象、如影相随而却不是复制他人要画自已,我想这可能就所谓创新,原创作品必须是原创而不是别人的翻本,形成风格并且不时要打破风格。
  多年以来,王俊历练人品,丰富学养,提纯笔墨,创造意境,酝酿图式,布局墨白,刻画细节,赋类色彩,创新风格,其作品每每一诞生,便使人感觉耳目一新,品画如读诗,读诗如品画,越读越有味,越品越提神。好作者作画如写诗,写诗如作画,如听音乐,读其作品余音绕梁三曰不绝,品其作品一日为之茶饭不思,相见恨晚一日不见如隔三秋。王俊老师画作颇丰,藏家亲睐,每每展阅,不落俗套,心境豁然。有许多佳作,笔墨精练,亦有繁者,乃清淅了然,谈及书画之雅俗,王俊老师颇喜大写意,也喜小写意,或兼工带写,我亦感叹不落俗尘,他也暗自努力,画出好作品不愧于心。探微三月化细雨 草堂笔意喜知春。

 


  祝愿其艺术之树常青。
  艺术家名片:
  王俊,1963年生于山西代县,1986年毕业于天津美术学院。现任民盟太原市委副秘书长,山西当代花鸟画研究院副院长。作品曾获首届中国画“金鸡奖”加拿大“国际枫叶奖”、中国当代著名花鸟画家作品展“最佳作品奖”等,曾入选第2届全国花鸟画展,连续入选第11届至第13届中国花鸟画邀请展。其作品被选入多部大型画集,多幅作品被国内外人士或机构收藏。在太原、天津等地多次举办个人画展。
  王俊作品

 

 

 

 

 

 

 

 


  艺术家名片:
  杨卫红 ,1969年出生。湖南省益阳市人。1992年毕业于解放军后勤工程学院。名录入《跨世纪著名书画家精典》《辛亥百年》,《1978-1998中国美术选集》等多种典集。 近年《思贤图》陕西渭南白居易书画院纪念习仲勋十周年书画展,《高原春》《人生仰望高处的风景》北京中国慈善总会第五届明天会更好书画展,并被中华慈善总会评为慈善书画家,《寂静的夏》《梅香》中国书法院 中央美术学院第三工作室 兴文斋书画艺术馆广东韶关中国当代画家二十人邀请展,《南梅挺北雪》特邀参加中国画学会,中国花鸟画研究会,四川省委宣传部等单位举办的《第六届全国当代著名花鸟画家作品展》等等中国集邮网出版四套个性化邮票。东方书画家协会会员,中国书法艺术研究院外聘书画家,中国工笔画学会会员,八一书画院名誉院长。
  杨卫红作品

 

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