江南水乡的风情风俗画卷 ——读姚新峰的中国画作品

江南水乡的风情风俗画卷 ——读姚新峰的中国画作品

江南水乡的风情风俗画卷 ——读姚新峰的中国画作品

日期:2015-06-23 16:50:10 来源:
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  许祖良

  1、画笔下意境幽远的江南气息
  上个世纪九十年代初,省美学会在常熟举办学术研讨会,那时我就认识了常熟书画院的青年画家姚新峰,印象是他的作品很有江南水乡生活的新鲜气息。后来虽然见面不多,但总能从报刊或画展中看到他的一些作品。当然,这些所见是零星的、片断的,毕竟构不成一个完整的、发展的创作全貌。二十多年后的今天再来常熟,参加“新峰美术馆”的开馆仪式暨新峰的中国画作品展,可谓视域大开,是我第一次见到他绘画创作成就的全面展示,不禁顿时生出可贺可佩之情。
  我对新峰作品的总体感觉是:江南气息,水乡韵味,清丽明净,自然流动,意境幽远。这个总体感觉就是我对新峰笔下以江南水乡为创作母题的作品系列的深刻审美印象。必须指出,这次新峰的作品展览,是一次全面的创作展示,他的人物系列、线描系列中还呈现出另一种风貌特征,对我而言,遂有别一番审美感觉和审美印象,当以另论。
  接而述之,我以为新峰的作品充分显示出其工细的笔法、淡雅的色彩和清丽的风格特点。他的独具个性的笔墨、色彩形成了他作品的清丽的风格,尤其难能可贵的是,他的不同系列作品的风格都能统一而不相悖,亦即是说,在他有些并非表现江南水乡的作品如《藏族人物系列》,粗犷中也不失清秀之气。原因是他在作品图式的构成、笔墨色彩的基调乃至人物背景的基调处理上,都保持自己风格的一贯性,把着重点放在对藏族人物粗犷性格和气质的揭示上,而不是一味刻意追逐人物外在粗犷形式的夸张表现。
  2、绘画风格的主要特征:清丽明净
  从新峰的作品风格,使我想到他绘画风格的形成,不是偶然的。常熟是他的故乡,故乡的山水养育了他。他用画笔描绘故乡的山水,表达对江南水乡的挚爱,这就决定了他绘画风格的江南水乡地域色彩。新峰性格沉静,不浮躁,不张扬,用淡然的心致观察自然,谛听天籁,主客一体,物我交融,笔下的莲荷、游鱼、水鸟……也像作者一样安谧、恬静、悠然,体现了人与水乡生活的和谐,进而彰显出新峰绘画风格的个性色彩。
  新峰的创作,表明画家的绘画风格总是与作品表现的题材内容以及画家的思想感情相联系的。在我看来,风格是创作成熟的标志。对此而言,风格不是任何画家和任何作品都可能有的,风格的形成有三个要素特点:一是表现的独特性,亦即个性化;二是表现的鲜明性,不是朦胧的;三是表现的稳定性,不是偶尔露峥嵘。由此三点来观照新峰的作品,我们就不难达成一个共识:他的绘画风格形成了。
  那么,应如何进一步解读他的绘画风格特征和具体表现呢?前面在讲到我对新峰作品的总体感觉时,实际上已涉及其绘画风格问题。简而言之,清丽明净是新峰绘画风格的主要特征。这既是指他江南水乡作品系列画面的清丽明净,更是指他工细用笔和水墨色彩表现的清丽明净。如作品《新月》、《瓶·鱼》、《游鱼》、《水乡秋韵》、《江南雪》、《又见江南雪》、《藕塘雪霁》、《乍暖还寒》、《江南秋》等,无不呈现出清丽明净的风格特征。以《又见江南雪》为例,画面表现的是水乡江南冬日的莲塘、水鸭和初雪的景象,有静有动,有显有隐,有聚有散,相互呼应,谐和统一。就其工细用笔来看,大片荷叶的勾线具有轻重、疏密、长短和虚实的变化,并精心安排点、线、面的布置和穿插关系,使整幅画面跳荡着节奏韵律之美。而在水墨、色彩的运用上,淡墨淡色,墨中含色,色中有墨,墨色交融,对比和谐。正如作者所说,他的荷叶上色方法有别于传统的线条两边分染,而是采用自创的单边分染法,在上色过程中不是在调色盘中调和好后再上色,而是将不同色相的半透明颜色分别在画纸上通过数遍涂抹复合来达到调和,以使画面色彩趋向清丽而明净。据此可见,正是这种工细用笔和墨色交融的表现方法,特别是画家自创的单边分染法,彰显出他独具个性的绘画特点,让我们得以窥见他的作品风格所在。这里还须说及两点:一是讲绘画表现的独特性,实际上就是指作品表现的唯一性,有了唯一性才能高于他人,才是真正的独创,才是独步前人的创造。二是讲绘画的风格,不能单讲笔墨等表现形式,还应看到其与作品题材内容的关系。在我看来,一个画家的艺术风格的形成,与他选择的创作题材有很大的关系,题材是引发笔墨和风格变化的动因;从一定意义上讲,创作题材往往决定创作风格,这是古今大画家大量作品所证实的。我们从新峰的江南水乡题材作品来看他的创作风格及其风格的形成,也是可以得到印证的。我注意到新峰撰写的谈中国画创作体会的文章,他说,“江南水乡是我的故乡,也是我创作的精神家园。江南的风物,那花草树木、蔬果鱼禽、山石人物一直是我画中表现的对象,尤其是常见的莲藕总是我不弃的创作母题。也许是因为生于斯长于斯的情愫,我总是喜欢用不与别人相同的视角去观察对象,用心去感悟生活并加以提炼,按照心性去发掘适合自己的绘画语言;试图构造出一个属于自己的笔墨程式,使画面具有一种乡野气息和水乡韵味”。这段创作的感悟是写得很深刻的,它实际上已回答了我提出的创作题材内容与绘画笔墨与绘画风格的关系问题。显然,江南水乡的“花草树木、蔬果鱼禽、山石人物,尤其是‘莲藕’”,成为他创作的主要题材内容,亦即“画中的表现对象”、“创作母题”。正是这种江南水乡的题材内容,需要“去发掘适合自己的绘画语言”,“构造出一个属于自己的笔墨程式”,“注入那细细的线条和淡淡色彩所构成的画面中”,形成了清丽明净的作品风格。恰恰又正是这种清丽明净的作品风格,遂使作品“具有一种乡野气息和水乡韵味”,益发自然清新,意境幽远。我认为,这是题材决定笔墨、笔墨适应题材、笔墨体现风格的理论命题,在新峰的江南水乡中国画创作实践中得到有力的说明。
  3、工笔花鸟画“工其形”“写其意”
  综观新峰的工笔花鸟画作品,我还想说一个可贵之处:他不仅善“工其形”,同时还重“写其意”。工笔花鸟要画得工细、精致,这本是应有之义。但要从其“工”中见到画之深“意”,方为高品。这里讲的“意”,有两个层次的内涵:一层是指情意、意趣;另一层是指画面透现出来的意境、境界。如上述的《又见江南雪》、《水乡秋韵》、《新月》等等,我们从中可以寻见幽远的画意、意韵、意趣和意境,这里就不细说了。
  归而言之,姚新峰以他富有特色的《莲鱼系列》、《庭院系列》等大量作品,为我们绘出了江南水乡的风情风俗画卷。“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?”此刻对我而言,忆江南,最忆是常熟。因为我从画家新峰笔下饱览了江南水乡常熟的风情风俗之美,获得了耐人寻味的审美享受。

  2013年6月28日于江宁东山
  (作者现任江苏省美学学会常务副会长兼秘书长。资深美术史论家。)

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