本次茶话请到6位大咖一起触摸历史
历史是什么?一句诗文承载着它，一副画卷展示了它，一段影像重现了它。可以说，每个人接触、了解历史的途径都是不同的，对于历史的感悟也各有不同。
6月10日，万家热线第九期“万家茶话”沙龙正式举办，本期茶话的主题为“诗画声色说历史”，沙龙邀请到了6位大咖作为主讲嘉宾，从文字、诗词、书画、影视、朗诵等多个方面感悟、触摸历史。
桂雍带来主题发言：从文字之美看历史演进
从文字看历史的演进
“如果说西方文明是通过建筑和雕塑看到历史变迁，那中国就是通过文字。”安徽省书法家协会副主席，安徽邓石如书法院院长桂雍带来的主题分享是“从文字之美看历史的演进”。
桂雍说，中国的文字，从创立初期，从先秦到两汉到魏晋南北朝，都是处于不停变化的。某一个时期的文字，能反映出当时的历史状况。元代有一位大书画家，赵孟頫，他在谈到中国书法时有一句话，“结字因时相传,用笔千古不易”，这里面包含了两个概念。“结字因时相传”，是说汉字的结构是不断变化的，从先秦、两汉，到魏晋、唐宋，从甲骨文到篆书，隶书，行草书、楷书等等，字形随着历史不断的变化。但是书法的用笔方法、道理，几千年都是不变的。也就是说学习书法至关重要的，是掌握用笔。“我想说的是，一般人看书法作品时，往往关注的是字的结构是否周正，漂不漂亮，但真正的行家看书法作品时，不仅仅是看结构，因为结构只是书法的‘用笔、用墨、结构、章法、风格特征’五要素之一。”桂雍说。
再回过头来说文字与历史，桂雍介绍，从先秦甲骨文到西周大篆，是中国书法的一个高峰，甲骨文的字是比较少的，因为最初的人类祭祀、记录，文字是作为一种符号出现的。到了金文大篆时，文字量变大，在日常运用中，越来越容易表现人们的思想与感情，在社会交流的过程中运用的更加广泛。按照书法史的理解，在汉代之前，是没有书法家的，那时只有匠人，就如现在做工的一般，只是负责把字刻筑上去。到了汉代，因为文化越来越发达，分工越来越细，面对文字工作，除了匠人，还有文人来做，一批文人开始研究文字的美观，于是出现了历史上有记载的书法家，其中比较有名的就是张芝、崔瑗等。到了魏晋时期，就更加多了，例如王羲之，王献之等。汉代的书体是以隶书为主，但隶书写起来比较慢，后来随着社会的发展，为了加快速度，开始出现了草书，它是建立在隶书的基础上的。一般人认为楷书等要早于草书，这实际上是一个误解。但是草书如果写的太草，就可能会难以辨认，需要加以规范，于是草书又向着行书发展。所以中国书法的发展，实用和审美是相辅相成的。
桂雍还分析了传统文人书法和新文人书法的不同之处。传统文人书法，包括像王羲之、颜真卿、苏东坡等，他们本来并不是为了当书法家，而是都有着自己的本职工作，但是因对写字有悟性，注重文字的美感，又有宽广的心胸和深厚的文化底蕴，结果慢慢走上了书法之路，这是传统文人书法的共同特征。而新文人书法，也就是说近代，特别是改革开放以来，我国出现了很多的书法家，包括1981年成立了中国书法家协会。很多人开始有意的追求书法艺术，专注这方面事业。所以说，传统文人书法是水到渠成的，而新文人书法是有意为之的。
在听众互动的环节，有人提出了这个问题，“随着科技的发展，人们对于文字手写的依赖似乎越来越少，中国的书法艺术会不会消亡?”桂雍认为，这个问题不用担心，中国书法，特别是艺术性很强的毛笔书法等，近代以来经历了三次大的冲突，第一次是实用工具的变更，即西方钢笔圆珠笔的引进，书法的五要素第一就是用笔，如果连主要书写工具都被改变了，那书法还能不能保存?实践证明，一百多年以来，书法不但生存下来，而且更加发扬光大。第二次冲突，就是汉字拼音化，五六十年代的时候，曾有个改革，就是取消文字，走拼音化道路。可中国的历史之所以几千年来没有中断，这主要得益于汉字。西方很多国家包括古埃及、希腊、巴比伦都走向了文字拼音化的道路，唯独古老的中国依旧使用汉字。所以拼音化没有走通，不适合中国。而第三次冲突，就是电脑的出现，其实依然不用担心，为什么现在国家提倡传统文化，提倡在中小学开设书法课，因为政府及国家领导人发现中国的传统文化不能丢，汉字更不能丢。所以说，尽管面临着种种挑战，中国汉字不但不会消亡，反而会越来越深入人心。
桂雍在最后穿插了一个话题，他认为中国的书法家会逐渐的精英化，现在有很多职业书法家，就是靠写字为生。在书法圈中这样的例子很多，很多人一开始只是个手工艺者，后来因为书法，成了一代大家。所以说书法家以后会逐渐的专业化，有一部分人会将它当做终身的职业。
苗超群与大家分享他的读书、学习心得
四句话教会你如何读书
如果关注万家热线万家专栏频道的朋友，对于苗超群这个名字肯定不会陌生，苗超群是中国吴承恩《西游记》研究会常务会长，安徽省书法家协会会员，安徽省作家协会会员，在万家专栏内正连载他的“超群读史诗书”系列，每天一个历史故事，再奉上一首朗朗上口的诗歌，和几幅优秀书法作品，精巧的结构和有趣有生动的故事内容让人大呼过瘾。此次沙龙，苗超群也来到了沙龙现场，和大家分享了他读书读历史的心得。
苗超群说，他读书有四句话：把想看的书找到;把找到的书读完;把读完的书弄懂;把弄懂的书用上。苗超群和大家介绍了他读书的一个习惯，就是坚持记笔记，这个习惯他已经保持了30多年，从读书到工作资料，全部都记录了下来。
苗超群究竟是怎么读历史的?他给大家举了个例子。苗超群从小就听说一个词“好好先生”，但一直不知道这个词源自哪里，于是就开始了研究学习。后来通过反复的查找，发现这个词来自三国，是司马徽的代名词。可能有些人对于司马徽还不是了解，但说到他的两个徒弟大家可能都知道，那就是“卧龙”诸葛亮、“凤雏”庞统。三国里还有一个知名的人物司马懿，和司马徽是否有关系呢?通过《三国志》，苗超群又查到，司马懿被称为“冢虎”，而姜维是“麒麟”，这下全都齐了，这就说明，司马徽当时手下掌握了四个人才。司马懿年龄比诸葛亮、庞统大，能力也比他们强，却又迟迟未得志。为何司马懿把龙给了刘备，把凤给了孙权，却单单把最有本事的虎留给了曹操。接下来，苗超群又发现，司马徽和司马懿是叔侄关系。
通过了司马徽一个人掌握了这么多其他的故事，苗超群又回到了司马徽为何叫“好好先生”的问题上。又发现了一些新的故事。第一个故事，说司马徽有个邻居，老婆死了，想请他让司马徽帮帮忙，司马徽脱口而出“那好啊”，这让邻居很是生气。司马徽的夫人听见了，就私下告诉他，人家请你帮忙，你是个文人，说话应当客气一些，司马徽又说“夫人很好，夫人说的对。”。第二个故事，说是有个人以为自己的猪丢了，就跑到了司马徽的家中，说“你家的猪和我家的长得一样”，司马徽说，要是一样你就牵回去吧。那人把猪牵回家之后，发现自己的猪原来还在家中，就把猪又送还给了司马徽。第三个故事，说是司马徽家中养蚕，人家到他家中借箩，他随手就借给了别人，邻居说他，你们两家都养蚕，他家要用的你家也要用，你借给别人干什么呢。司马徽说，他明明知道我要用，却还开口来借，我不能因为这点事让他感觉没有面子。这就是司马徽“好好先生”称谓的由来。
“说故事只是其次，想告诉大家的，还是我的一些读书经验，我如何记住历史。”苗超群说。
童加勃为大家分析，电影中历史的真相与误读
电影中历史的真相与误读
在如今这个影像的时代，许多人了解历史的方式是观赏影视剧。但作为一部影视作品，为了迎合观众，在对于历史的还原和重现方面很可能添加了演义和夸大的成分，对于这个问题，我们该怎么看呢?此次沙龙，我们也邀请到了安徽省电影评论学会副会长、秘书长童加勃。
童加勃认为，这个问题要从三个方面考虑，首先电影是从不同的领域看待和关照了历史;其次不管电影发展到什么形态，都来源于历史，包容了历史;最后，电影来源于生活，但生活也来源于历史。
电影中对于历史的还原和艺术的演义，童加勃举了几个例子。《智取威虎山》，大家都知道来源于林海雪原，还有一部样板戏。而新的《智取威虎山》，取得了6、7亿的高票房，并且获得了1000万的国家电影专项资金奖励，这是前所未有的成绩。用它来和原著以及老电影对比，就会发现，一、白茹和少剑波的情感表现的更加直白，这也符合了现代人的观念。二、飞机大炮纷纷出现，极大的弘扬了英雄主义。
再看《狼图腾》，也是取得了1000万的国家电影专项资金奖励，它描述了大草原上狼与人的斗争。找了法国导演从另一个角度看大跃进时期，人与狼的关系转化。它也是存在争议的，比如说知识青年偷养狼崽，周边人竟然没有予以全面的抵制和批判，这就不符合当时实际情况。这也就是为了达到宣扬人道主义的目的，与历史有所冲突。
还有《大决战》，该片有意的对某些将领形象进行了冷处理，这就是为了在历史和艺术中寻找平衡。《小兵张嘎》，当年老电影中是一个充满朝气的小英雄，而电视剧增加了很多他的平凡之处，把他塑造成了一个平民英雄。
“所有的影视作品都是用独特的视角反映历史，否则没有价值;所有的影视作品都是发现英雄人物身上的精彩和闪光点;国家的政策和观众的看法都在标明，不能用调调框框束缚住影视的发展。”童加勃总结到，他认为中国电影如今就弱在了第三点上。
刘国宏为大家解析传世古画《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》的历史场景
传世古画，一直是反应历史场景的重要史料之一，安徽省美术理论研究会副秘书长，安徽中山画院常务理事刘国宏在沙龙中，为大家现场分析了《韩熙载夜宴图》中描绘的历史场景和这副古画背后的故事。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能。但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。回去后，顾闳中根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。
刘国宏从三个方面对该画进行了解读，首先，他说自己愿相信关于这件作品的传说是真实的。在反腐倡廉的今天，这就是政法委提供的录像存证：监视、非常规拍，以便审阅。必须详确可信，必须有讯息量——正是这高度机密的政治任务，使这幅画有别于其他宫廷宴饮作品。也就是说，画这幅画，“艺术”是次要的，重要的是“真实可信”。一种作者自己也不会料到的“美学”因此被带进中国美术史。
其次，看古画要有“历史的同情”。在当时这不是一件艺术品，而是政治情报。然而就像所有绘画一样，当它的功能性、它的第一效果——宗教的、宣传的、或“政治情报”的性质——被岁月和历史洗净、遗忘之后，它的第二效果，即今人所谓观赏的、审美的、文物性质的……种种功能，逐渐显示。
最后，中国“长卷画”是为了叙述。是独一的创造，西方没有。西方绘画是截取一景，将众多人物的行动纳入其间。中国绘画时间空间的概念是展开的，流动的。同一人物一再出现，如韩熙载就在画中出现几次。韩熙载刻画的最动人：俨然官相，骨子里的颓废，身居高官，看透官场，才会有那副深沉的颓废相。他胖身团坐，双手垂落，目光是在宴乐，同时心事重重。这是非常伟大的细节!顾闳中一定亲眼见过这姿势。周围的陪伴者也画得个个传神。副官?弄臣?亲信?门人?还是贵宾?刘国宏相信确有其人，有名有姓。通常这类作品都被画得很“艺术”，那是另一种好，但这幅画信息量格外丰富，同类经典中十分罕见，而这些信息与所谓“绘画性”可能无关。
钱雯带来主题发言：从文学和正史的关联看历史
从文学和正史的关联看历史
文学作品，是我们了解历史的重要途径。例如四大名著之一的《三国演义》，它就是一本对历史加以演义的文学作品，文学与影视作品一样，都有渲染和演义的成分。那么我们该如何从文学与正史的关联间来看历史?
合肥师范学院文学院院长，中国社会科学院文学所博士后，中国中外文艺理论学会会员钱雯表示，今天我们理解的文学，可说是“五四”以后的概念，比如我们现在所说的文学、小说、戏剧等概念，都是从西方传过来的。在中国古代不同类别的文学体裁中间，“诗”被称为正宗，例如有《诗经》等。而小说，在古代则被认为是“小道”，小说是历史、经史的辅义，很多都是道听途说，传于街边巷里的东西。小说也经过了长远的发展，以前一直以历史为标杆，要求真实性。包括干宝的《搜神记》，说了许多光怪陆离的东西，在当时也被人们认为是真实的东西。小说真正反应内心书写，应该是以唐代传奇作为分界，之后文人们才开始有意的去著小说。到最后出现了类似《三国演义》这样的历史演义小说。“演义”表示说的内容即使是虚构的，却仍然向整个大的历史靠拢。
说到正史与小说的关系，钱雯表达了三个想法，第一，历史小说化，或者说历史文学化，其实都不是为了历史，而是为了今天的人。它表达的是一种在今天现实生活中的用心。例如在“五四”时期，历史小说化，表达的最好的，应该是鲁迅，专门有一个小说集《故事新编》，这就是历史小说化的代表。他写作的目的不是为了考证历史，而是对现实的发言，表达对现实的认识、批判等等。包括现在很多网络穿越文的背后，都是对现实生存的反映，对现实心灵的安慰。
第二，用历史作为题材来写小说，在很多时候都要受到历史的约束。从某些方面来说，历史是带有科学性的，它本身就是一个人文学科。正史就是客观的记录了历史的时间、空间、发生事物等等，但是任何的历史中间都有缝隙，因为文字和现实之间本身就有距离。史实的本身是存在的，但史实是如何造成的，这是由人来解释的。即使是历史学家在书写历史时，对于历史为何造成，也存在着想象。而文学、小说与历史的关系，即它们是在历史既定的框架之中，把人的形象塑造出来，通过其心理活动，所作所为，做出的对历史的一种解释。现在文学界，对于很多穿越小说的抨击非常厉害，甚至国家教育部也曾下文，表示要对穿越文进行批判。因为穿越文的最主要阅读人群，大多是青春期的少女，再读了穿越文之后做了许多傻事。但钱雯却觉得一些好的穿越文也并不是一无是处。
第三，中国的历史其实也是存在断裂的，特别是在“五四”前后，存在巨大的断裂。在这个时期，小说的生产机制出现了变化。在以前，我国的小说可说是没有主人公的，而到了“五四”之后，小说开始出现了主人公。以前的小说是从三皇五帝写起，沿着经史的脉络，而“五四”之后开始写“我”，塑造了一个“我”的形象，在某种意义上说，是“让历史穿上了作者的衣服”，所以小说写到了心里。最大的代表，就是“五四”之后的小说开始有了心里描写，这就有了“自我”的标示。其中郁达夫的自叙传小说就是代表。
李翔的朗诵感染了所有在场来宾
从古诗文的诵读中感悟历史
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”国家二级播音员，安徽经济广播电台著名主持人李翔的一首朗诵，让前来参加沙龙的听众们听的如痴如醉。
作为有近30年播音工作经验的资深播音员，李翔为大家介绍了该如何诵读古诗文。首先在朗诵古诗词的时候，要了解这首诗词的背景，比如这首苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，可谓是脍炙人口。它创作于宋神宗熙宁九年，即公元1076年的中秋。当时的苏轼已经41岁，他在政治上的失意，以及想念亲人的感情，从诗词中流露了出来。
此外还需要注意气息的控制，“大家知道我们常说的‘佛争一炷香，人争一口气’的道理是什么吗?”李翔表示，为什么有的人说话会嘶哑，气息会比较低，这就是因为没有用气。大家在家时，可以多试试联系气息，例如一口气吸到小腹，然后“1、2、3、4……”这样一口气的数下去，这样就可以很好的锻炼气息。
还有就是字音的问题，例如安徽淮河一带，很多人zi、ci、si和zhi、chi、shi是不分的，而长江一带有一些人，唇齿音和舌根音是不分的，例如fo与he，还有一些大别山区的人，le、ne是不分的。这是需要克服。
还要注意的，就是朗读时的停连问题，如果这个问题掌握不好，朗读时就没有感情。此外还有语言色彩的把握，在朗诵中不是声高就可以，李白的诗歌有种一泻千里的气势，可以用音高来朗诵。但是低沉、凝重、厚重的声音，往往更能打动人的心。所以说，在朗读时需要把抑扬顿挫，停连把握好。最后还有诗词意境的把握，在朗诵时需要进入到诗词、故事之中，只有自己“进去”了，才能让别人感受到。
皖公网安备 34010402700602号