瓷与石的美丽邂逅 "华鸟作品世界巡回展"上海启幕

　　盆中有水，水中有石，石中有花，石中有景。以小观大，雨花石中图案和瓷器巧妙结合，相应辉照；每一件瓷器，其器型与图案都有独到见解和风格，高温淬炼后散发出珠宝般的璀璨光泽，带着自然灵气，精致优雅，令人一见倾心……

　　2015年7月 13 日下午，《华鸟作品世界巡回展》在上海卓维700 陶瓷文化公共服务平台隆重开幕。活动由上海卓维700文化创意产业发展有限公司和ECPC英中经济文化促进会主办，全球最佳范例杂志、国能能源集团、春美术馆、清石斋、环特太阳能、R20国际区域气候行动组织单位支持。开幕式引得诸多艺术爱好者观展。

　　而在今天上海展之后，华鸟不同时期的系列作品还将在北京、伦敦、东京 、洛杉矶 、纽约等地展出。
　　一年，80件瓷器出炉，带着一种女艺术家特有的灵气。作为上海卓维700园区第一位签约女艺术家，华鸟几乎是以一种异乎寻常的思维方式和创作方式冲入艺术领域，同时又几乎是以一种异乎常规的展示方式闯入艺术舞台。

　　作为地地道道的上海女艺术家，华鸟自幼习字书画，打下了扎实的艺术功底，曾学于吴昌硕派画家曹简楼，濡染海派艺术之风，后又求学于日本和英国，形成了开放的艺术视野和跨界的文化意识。

　　跨界其实一点都不容易！从宣纸、绢本、油画布等材料一路创造过来，华鸟选择了瓷器。在瓷器上要想突破传统的桎梏，艰难可想而知。2012年，华鸟和汝瓷国家级大师王振方、范随州合作，在汝瓷上进行彩绘。之后，很多作品被藏家收藏。

　　华鸟作品最引人注目的地方在于多为系列性绘画为主，侧重当代艺术的实验性、前卫性和思想性，宏大叙事，又不失精致细腻。同样，在瓷器创作上，她也非常注重主题性和系列性，在瓷器外观、釉料表达以及配制和绘画之间的关系、构图、颜色和用笔等方面颇费心思，主攻釉下彩和颜色釉，成绩斐然。
　　将雨花石的颜色晕染开去。谁也想到，就是最初这样一个创意，竟然真得成就了一个美丽的邂逅与跨界。雨花石与勾勒出的山水、花鸟、蝴蝶，浑然一体；瓷中清波荡漾，鱼儿穿梭嬉戏，动静天成……华鸟对自然的向往，很容易让观者产生共鸣——自然无限人有限。雨花石等玉石和瓷器结合进行创作的这些作品，获得了两项国家外观设计专利。

　　于此同时，在瓷器雕塑方面，华鸟也进行了挑战。创作的《白菜八方》上蝴蝶、七星瓢虫栩栩如生、《路路通 江南石》瓷器已幻化为鬼斧神工的太湖石。以上作品的制作以及烧制难度之高，都为上海之举，也同时获得了国家外观设计专利。
　　打通艺术、文学、哲学、宗教的壁垒，通过作品感受到中西文化的对话、交流和碰撞。华鸟不断尝试跨界融合。深厚的艺术功底加上广阔的视野，使其不仅在创作题材上宽广，种类众多，而且能够自如地穿梭于不同艺术门类之间，打通艺术，自在地进行艺术探索。2012年，华鸟曾受无锡市文联之邀参加无锡吴文化节的序幕，在无锡博物院大型个展大获成功。

　　今天，华鸟的艺术视野已从早年的风格中蜕变而出，走向了自我寻求的艺术之路。据介绍，本次展览将从2015年7月13日至7月20 日。