钱小平，男，1962年生。安徽省枞阳人。1985年毕业于安徽省艺术学校国画班。现为中国美术家协会会员，安徽省书画院特聘画家，安庆市美术家协会副主席，安庆市书画院专职画家。
主要作品
1992年《静静的小河》入选《首届全国山水画大展》
1995年《水中的太阳》获《第八届全国美展》优秀奖
1996年《当代中国画展》赴德国展
1997年《农家小院》入选《第四届中国体育美展》
2000年全国中国画展
2001年《红土地》入选《建党80周年全国美展》
2003年全国中国画展
2004年《日出》入选《第十届全国美展》
2005年《古老的山寨》入选《第五届中国体育美展》
2006年《飘逝的云》入选《第六届全国工笔画大展》
2006年《家园》入选《第三届中国美协会员中国画精品展》
2007年《红云》获《第四届中国西部大地情中国画、油画展》优秀奖
2009年《卧虎藏龙》入选《第六届中国体育美展》
2011年《渔舟唱晚》入选《第八届全国工笔画大展》
2011年《故乡的小河》入选《第六届中国美协会员中国画精品展》
宁静致美
——感想：钱小平的山水画
王为民
中国山水画是一种追求精神性的艺术。从李成、范宽、董源、郭熙开始，山水画家就在追求着“象外之象”，那就是一种精神境界。南朝宗炳论画，谓“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”宗炳从精神需求和精神引导的角度思考绘画在生命中的价值。随着山水画在社会文化中的位置扩张，以及画家职业身份的过细划分，从事山水画艺术的人们将关注重点移向技法、程式的完善。近代山水画的凋零，不能归罪于西洋绘画的“入侵”而是由于山水画艺术失去了自己曾经有过的精神追求。
我想从这个角度来观察钱小平的山水画。钱小平的山水画在于他追求颇具装饰意味的绘画图式，在于他作品的现代性，在于使观众为之悸动的意境，在于在传统山水画基础上的突破和创新。至于他是否完美地或者不甚完美地继承了传统的工笔山水画技法，并不重要。
众所周知，传统的工笔山水画，其明丽、工致、精妙、细腻的绘画风格，无疑是为适应皇家宗庙的审美趣味而量身定做的产物。虽然历史上一些优秀的工笔山水画家，在创作中有时也会融入某种个人的艺术追求和精神体温，就其总体而言，为表现皇家的威仪和尊贵，在画风上倾向于华瞻艳丽，在创作过程中强调程式技法，终究是传统工笔山水画无可逃遁的历史宿命。而钱小平扭转了这一根深蒂固的积习，营造出一种静谧、隽逸的整体氛围和画面意境。这在其《静静的小河》《水中的太阳》《日出》等一批国展作品中表现得最为突出。
在意境、气韵和格调营造方面，一改传统工笔山水画谨严、精致、艳丽的固有风范，加大作品的精神含量和地域特征，这是钱小平山水画作品在价值意义和审美趣味方面的本质特点。然而，作为一种视觉艺术和造型艺术，绘画作品的价值意义和审美趣味，终究要通过一定的形式手段方能得以彰显和呈现。而钱小平之所以能够实现自己的预期目标，正在于他找到这种足以支撑这一预期目标的形式手段。
钱小平山水画别具一格的画风特点和体貌特征的形成，另一个重要原因是他对色彩的理解和把握。传统的文人写意画大多排斥色彩。以素为贵，所谓“画道之中，水墨为上”（王维《山水诀》）。便是这一观点的高度概括。然而传统的工笔画却与之相反。由于工笔山水画要“粉饰大化，文明天下”，所以不但十分重视造型，也十分重视色彩，由于程式化倾向的原因和皇家宫廷审美取向使然，其色彩过于浓丽，强烈外露，故而缺乏一种含蓄蕴藉，耐人咀嚼的诗意和韵味。我们看钱小平的山水画，大多有一种总体上的基调：或清冷，或淡雅，或雄阔，或寂寥，很少有传统工笔山水画那样红绿万状，五彩斑斓之作。这样就保证了他在色彩上与传统工笔山水画的甜腻和艳俗划清了界线。然而，钱小平又并非像文人写意画那样排斥色彩，相反，他非常重视色彩。不过，他的这种重视，不是将色彩凌驾于墨之上，而是将色与墨置同等地位，即既将墨当做是一种色，也将色当作是一种墨，在总体上倾向于单纯和偏冷的基调下，尽可能体现出色彩与水墨之间，色彩与色彩之间的细微差别和层次变化，从而做到既单纯又丰富，既统一又变化，使得他笔下的色彩，成为其山水画新体格和新画风中的重要一环。
赏阅钱小平的山水画，无论是巨幅大轴，还是册页斗方的山村小景，幅幅墨彩华美，满纸生动；平实中见深厚，松秀中见洒脱。钱小平喜欢在装饰意味中，营造一种自然之象，丰富的构图及其多层次的叠加处理，使意象符号更加抒情化和个人化。
应该说，在创作中，钱小平深深把握了“思深远而有余意，言而尽而意无穷”的艺术原理，去铺排画面与空间的关系，从感觉出发去表达自然的恬静与柔美。洋溢着一种宁静的古典气息和轻松的现代氛围。他的作品并非具体地“写”某地、某城或某街、某景，他写的是一种感觉。从这个意义上讲，钱小平的画中创造的境界“依然是一种”心境：平静如水，超凡脱俗，一尘不染……因此可以说，他画中弥漫的这种“静气”还是他“心境”的无意识流露。
对画家来说，最难莫过于风格的独创，在我的感觉中，钱小平的山水画偏于清新典雅，宁静柔美。他造就的这种极为平和、宁静、恬淡的境界，是他在传统的基础上对古典山水画模式的改造与拓展，是他在乡野山村的绿色之美、自然韵律中，体悟到清润华滋的自然界的内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神，也是他超脱世俗、远离喧嚣的精神家园。
观钱小平充满诗意的山水画，往往被他的恬淡之笔所感染，受其 陶冶，甚至如入忘我之境，是因为它优美、亲切、诗意？还是令我们听到了某种天籁之音？应该说，远不是这些，细细想来，钱小平的山水艺术所传达的情思、意蕴、文化气息和民族素质的品位，都应该归于“山水精神”的总主题之下。在他的山水清音面前，令人忘却了物的差异，自然而然地得到精神上的逍遥。
经济基础决定上层建筑。中国经历了太多太多的苦难、曲折、破坏、运动、否定。今天终于在天时、地利、人和高度谐调统一中，使中国经济进入快车道。反映中国画坛民族精神展示的舞台上，百花齐放，百家争鸣的同时，也催生了百草丛生，物欲横流。包装、炒作甚嚣其上。做秀、媚眼充斥于大众面前，令人炫目，令人惊悸，令人目不瑕接……真有点“乱哄哄你方唱罢我登场”的纷乱与无序、浮躁与惶恐。此时，我们来欣赏钱小平的作品，无疑是茫然中养目，意乱中养心，纷杂之中掬山泉之水洗面，给人以清澈和冷静，陶醉和超脱的感觉。
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