王衍平
笔名衍子、万和门主人，斋号十砚精舍。1962年生、祖籍山西太原，生于庐江，研修于中国美术学院成人研究生班国画系。安徽省美术家协会理事、合肥市美术家协会副主席兼秘书长、安徽工笔学会副秘书长、安徽省美协中国画艺术委员会副秘书长、合肥市巢湖艺术馆馆长、合肥市政协常委。安徽省首届工艺名人、省级工艺师。
2003年《家山真意趣》入选全国美展中国画作品展
2004年首届安徽美术作品大展，《寒林图》入选
2010年中国画百名家扇面精品展
2012年第四届安徽美术作品大展——中国画作品展览 获铜奖
2012年中国画百名家邀请展 获优秀奖
2013年中国工笔画名家作品展
2013年中国合肥——韩国大田书画交流展
2014年4月第2次韩——中( 大田——合肥)书画交流展
由安徽省美术家协会组织，赴俄罗斯、美国、欧洲、英国、韩国举办徽风画展。
画笔上的舞者：我眼中的王衍平
文/符荣
初时，随着朋友的描述，我仿佛看到风华正茂的王衍平于1987年身着牛仔服，背着画架，拎着作品，斜挎一个军用水壶，沿着九华山的阶梯帅帅地向我们走来。
后来更多的画面定格于我的脑海：王衍平，中国著名山水画家，1962年出生于收藏世家，祖籍山西太原，现居安徽巢湖。曾就读于中国美术学院国画系研究生班。1999年台湾文英馆举办个人画展，此次展览奠定了衍子先生(王衍平先生常用别名)的绘画基调与方向。2002年在合肥亚明艺术馆举办三人画展，从而使自己的画风在新安画派的基础上有了自己独立的内涵。
文房春秋136x68cm
激情的符号
在一次全国画展中，展厅汇聚了目前中国绘画界的精品。我有幸遇到衍子(王衍平先生常用别名)，远远望去，高挑的他围着一条橘色的方格围巾，貌似三十岁左右，整个状态哪里像五十岁的人！
电视台的记者在王衍平的画前采访先生，“我是一个不安分的人，画也如此。”听到此，旁边的我开始寻找王衍平画里不安分的符号。
在亨德里克.威廉.房龙所著的《艺术》里曾有这样的描述：艺术需要灵感，灵感却又飘忽不定，然而灵感又不是招之即来的东西，也不是任何艺术家的灵感都如泉涌。此时看那竹叶，似乎草草挥墨，并不精致，看那小鸟，眼开眼闭，更符合人们赞扬“逼真”作品时所说“栩栩如生”的概念。作者大胆地用新颖的手法表达新颖的美感，而这种画面里处处透着的灵感将观者带入了一个世外桃源。在细节的处理上又充满浓郁的爱心，也表现极强的观察力。站在衍子的画前，感觉将他的绘画转化成纯粹的文字是一件很难的事。中国手指画研究会会长虞小风先生在接受记者采访时欣慰地表示：“王衍平先生的画是目前我所看到的为数不多的，能够完全保持自己独立风格的新安画家之一，对颜色的领悟无与伦比。”
亭院一角136x68cm
面对众多大师的作品，我实在不能妄加评论，转而想听听衍子的意见，他始终未表示可否，不加褒贬，只是静静地一幅幅地看过去。突然他领着我站在一幅顶屋的国画前，指着那一圈圈由深到浅散开去的墨印激动地对我说：“这才是中国画的精髓，明度与色相的把握是那样的严谨，深色与重色的运用可说惜墨如金。这看似简单的一幅画，是多么的善于在极其复杂丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。”
他的激情，使那天的展厅鲜活了起来。
傍晚，朋友、我、衍子三人择桌而坐，传说的王衍平现在就坐我对面，这样的零距离，倒使我原本想好的一堆采访内容没有了排序。
聊天的内容也就没有目的的展开，说到他的第一次个人画展竟然是在九华山举办的，有幸朋友就是当年的见证人之一。用朋友的一席话来解读王衍平九华山画展：看到了一个执着的朴实艺术家。那个年代交通也不方便，从九华山脚下上山的车每天也就有限的一两个班次，估计王衍平是没有赶上上山的车，在路边背着一个大的画架搭顺风车。庆幸的是遇到了热心的朋友，掐指一算，距离衍子举办个人的第一次画展竟然过去了24年。
那天的记忆在红酒的倒影里，锁定在激情的他将我拉到所钟情的图画前，那一刻解读时的认真模样。
好风春晓 180x90cm
悲伤的画笔
2011年的春节，与朋友相约前往衍子的居住地——安徽巢湖艺术馆。
这里是衍子先生毕生的心血所造：里面不仅有他与陈有德、董曙光等人的联合画展，还有他几十年积累及祖辈留传的无以计数的各类奇石宝玉。参观途中，朋友嬉笑衍子是具有精神气质的杂家。
无论从哪个角度来看，有关王衍平的绘画生涯，都是极其有趣的。
来自于收藏世家的衍子，与生俱来的艺术气息盖过了手中的方向盘，在部队里曾经是一名优秀的驾驶员兼“战地画家”，复员后往浙江进入中国美术学院国画系研究生班。对此求学过程，衍子形容中国美术学院国画系打通了他的经脉。
多才多艺的不利之处也是显而易见的，他在追求艺术的道路上是个极其不安分的人。有一段时间，他放慢了自己的绘画脚步，从艺术的另一个侧面，将自己全身心地投入到石头的采集与分类的研究中。
我记录了当时与衍子的一段对话：“这个年代的画家都很勤奋，但他们的作品总是缺少点什么，很难保持永久的魅力，具有生命力的很少。”衍子答曰：“艺术家在创作中能获得极大的乐趣，这也是伟大的艺术作品的底蕴。”衍子智慧地避开我的提问，而是从另一个角度阐述了艺术本身的内涵。
戏阳136x34cm
进入衍子的画室，一幅幅活泼泼的山、水、树就近在眼前。那幅刚从俄罗斯参展回来的墨梅悬挂在画室的东北角，初看并不起眼，只觉画面中的梅在错综盘旋中流露出一种大漠的悲壮，这悲壮信息的传递让我有点窒息，移开视线下午重新再读，饱满的画面蕴涵着令人难以置信的艺术鉴赏力，精湛的绘画技法以及对色彩的领悟力。站在小小的画室，墨梅犹如大漠里吹响的进军号角，万马奔腾扬起的尘埃像是凯旋的赞歌。
写到此，也许读者朋友们会认为我的热情过了头，画毕竟是画，为何如此动情。“我将悲伤留给自己”虽然是闲暇时衍子不经意的闲语，但似乎也印证了衍子作品中冷峻而严谨的符号。
酒后的他掠袖挥墨，霸气的肥猫在午后也有了丝丝的倦意，腊梅迎春脱尽了常人概念里的俗，衍子在绘画时的放松及大胆的下笔，截然与郑板桥喝潘天涛的仔细推敲成鲜明的对比。从一个侧面，我们可以近距离的认识这个激情而有点狂放的王衍平。
画中的衍子，一味任性，只忠于自己的作画感受。
记不得是哪篇文章里说过这样一句话：最熟练的重复均欠自身的辉煌。王衍平在自己的绘画世界里不断突破自己、超越自己。
全国著名画家康诗纬先生对王衍平先生的绘画给予了高度肯定：他所画的题材都是普普通通的，但由于画家激情似火，那些画就像是从内心迸发处得一首绚丽的歌，犹如贝多芬的第五交响乐一样的跌宕起伏。全曲紧密无隙，无一个音符是多余的，呈现完整的调和性，燃炙着火热的情感。
听涛图136x68cm
写作方面我不是快手，但我追求的是真实地还原我的采访对象，使读者准确地解读。为此我特意来到安徽省书画市场的前沿，安徽华宝斋负责人童忠华这样介绍王衍平：“衍子的画来源于生活，但高于生活，衍子的画风具有骨法用笔，作品有古人的遗风，与他曾经打基础时大量临摹明清大师的有不可分割的因素。气韵生动，形神兼备，画风既聚集了现代海派与浙派的小写意，又有新安画派小桥流水的柔情，作品能准确地突出了地方风情。”
渐行渐远的衍子，牛仔服、方格围巾、画板、军用水壶，被他自己涂抹的绚丽多彩，犹如梵高的油画奔放而热烈。
自由战士
将悲伤留给自己，一句不经意的话，让我记住了一个人。
挥墨如金的精髓，一堂深入浅出对画的讲述，使我走近了一个人。
一次拜访，一个集绘画与收藏一身的传奇，令我认识了一个人。
他便是中国绘画界号称"衍子"的著名画家王衍平先生，他大胆，并不顾忌作品能否出售，他在自己的艺术王国里享受着自己艺术创作的自由。
王衍平在艺术的创作中意识到，如果要抵达心目中的理想乐土，那是一个可望而不可及的，于是便有了永无止境的不满足，这种不满足不仅仅是一切智慧的开始，还是所有伟大艺术的萌芽与终结。
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