徐祥民
1955年生于北京，河北磁县人，1978年毕业于安徽师范大学美术学院，师从张自申先生、吴栋梁先生、朱迪先生……1995年参加法国著名画家大卫在华举办的《大卫蛋彩画、油画材料与技法研讨会》、油画训练班。现任教淮北师范大学美术学院，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。
主要作品入选第八届、第十一届全国美术作品展，全国第二届高校教师优秀作品展，第五届全国水彩粉画展，第五届全国体育美展，以及这一时期的重要国内、国外展览，获第三届安徽美术大展银奖，第四届安徽省美术大展优秀奖，第九届安徽省艺术节金奖。
地址：淮北市东山路100号（淮北师范大学美术学院）
邮编：235000
手机：13084054984
消逝的耕作
——有感于徐祥民的乡土油画
文/杨参军
1982年我从浙美毕业回到淮北，开始了人生的新生活，但这“新生活”并不美好，因为从杭州回到淮北,从美院学堂回到现实空间，就像是从天堂回到凡间。那时现实中的落差使我很苦闷，唯一能消解苦闷的方式就是和祥民在一起画画。
《虎娃》120cmx150cm，布画油画，2008年
祥民当时所在的矿务局中学有一间教室，足可以装下我和他。我们为迎接第六届全国美展拼命的创作，那时我们都很年青，有的是精力，总是想着以优异的创作业绩来改变我们的生活处境。淮北是著名的煤都之一，我们当时不约而同的将表现的主题投向矿工。我们辗转于矿区之间，亲自下井观察工人在第一线劳作的情景，也不约而同地将我们内心想出的“深刻的内涵”强加在矿工身上。记得当时，我画了两幅，其一名《光》，画一名矿工在漆黑的井下拭擦着矿灯，表现矿工在给人们带来光明的时候，自身却处在黑暗中的无悔品质。另一幅是《更衣》，表现着矿工上井沐浴的情景。祥民的画名为《开采光明的人》，画的是一群黑压压的矿工从一片霞光中行过，情景浪漫而又有诗意，当时我们很努力，但第六届美展都落选了。
《毛妮》120cmx150cm，布画油画，2008年
时光在画布上的的涂抹中流过，当第十一届全国美展在湖北展出时，已是2009年，25年过去了，我终于看到祥民的大作《守望·耕地》，悬挂在全国美展的展厅里，心中感慨油然而生。
《暖阳》150cmx175cm，布画油画，2013年
祥民画中的主题由矿工走向淮北的农民，这变化不知从何时开始，祥民在画布上描绘的方法也从粗犷变得更加细腻，这变化也不知从何时开始，毕竟25年是一段漫长岁月。然而，我也感受到他未变的东西，那就是对生命之中最质朴的精神的表现，早年画矿工可能赋予了他们更多的政治含义，但画中描绘的仍是现实生活中一身灰头土脸的人，是那些最低层的劳动者。今天，他把目光转向了农村，但细心者仍可发现，祥民笔下描绘的用牛耕田的情景早已过去，今天的耕作方式早已机械化了，今天的新农村也早已让农民住进了整齐划一的红砖白墙大楼房，那么，我们不禁想问：祥民在画面中所要“守望”的是什么？
《守望•耕地之三》160cmx175cm，布画油画，2011年
长期以来， 祥民视觉的落角处，总在乡村的原始的状态中。那耕地的老者仿佛仍是遥远的过去走来的农民，那耕地的牛就更彰显了中国农耕社会的传统特征。画中的老者的眼神安然自得于自己的世界中，而牛木讷的表情仿佛嘲讽着都市生活中今日的躁动和忙碌的我们。祥民还画乡里的孩子，画的那些没有一丝现代气息的质朴的脸庞和纯真的微笑。是的，今日我和祥民都渐步入老态，此时的心里越发渴望回到生命的本源。有时我们在都市中生活的奔波中日益感到压抑，有时我们在现实的利益中，日益感到疲惫，有时我们在天空的雾霾中，日益感觉呼吸困难。
《皖北风景》之二100cmx80cm，布画油画，2013年
也许我们再找不到陶渊明的田园，但内心总还希望着一片洁净之地，也许绘画终会被图像所蒙盖，但画家又总是被迫要充当冲破雾霾、回归视觉的人。希望在视觉中回到心灵的家园，也许以牛耕地的行为早以消失，但我们向往的精神落脚之地的愿望也许会永远不变。
2014年2月2日
皖公网安备 34010402700602号