艺术名家米金铭作品赏析

艺术名家米金铭作品赏析

艺术名家米金铭作品赏析

时间:2015-07-30 17:07:13 来源:卓克艺术网

名家 >艺术名家米金铭作品赏析


  米金铭(1953~)
  成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事艺委会委员、当代新概念实验水墨画家,毕业于四川美术学院绘画系。其绘画理念及独特的表现手法和形式语言一度引起业界的震撼和争论。作品多次入选国际重大展事,数次荣获国家级最高奖。 1986年 作品参加全国第十一届版画展。
  1989年 作品参加“南斯拉夫—中国现代绘画展”。
  1990年 作品应邀参加“南斯拉夫—卢布尔雅纳18届国际版画双年展”;
  作品参加“香港—中国艺术大展”。
  1991年 开始从事素描创作研究,应邀参加“南斯拉夫图日拉第六届国际素描、版画肖像画展”,《男子汉》被图日拉肖像博物馆收藏;
  作品参加“日本—神奈川第十六届国际版画独立展”并收藏。
  在上海朵云轩举办“米金铭版画、素描展”,并举行展览新闻发布会;
  作品应邀参加“巴西—首届邮政艺术年展”,并收藏;
  作品参加“日本—神奈川第十七届国际版画展”;
  技法著述《古树奇葩—印版上的交响乐》收入《新材料新技法丛书》,由湖南美术出版社出版。
  1993年 作品参加“台湾第六届国际版画、素描展”,并出版
  1994年 开始现代水墨画研究。
  2002年 作品入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年全国美术作品展”,并获优秀奖。
  2004年 作品入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”,获优秀奖。
  2005年 作品入选“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”。
  作品入选“首届中国写意画展览”
  作品入选“当代优秀国画提名展”
  2006年 作品入选“第三届中国西部大地情—全国中国画、油画展”
  作品入选“纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画展”,并获优秀奖(最高奖)
  作品入选“全国城市山水画展”
  作品入选“2006全国中国画作品展”获优秀奖(最高奖)。
  2007年 作品入选“第三届全国中国画展览会”;
  作品入选“庆祝中国人民解放军建军80周年全国美术作品展”;
  作品入选“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”荣获“群星奖”(最高奖)。
  2008年 作品入选第三届北京国际美术双年展
  作品入选心系汶川全国美术作品特展
  作品荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖(最高奖)
  2008年 12月做客香港凤凰卫视,接受著名主持人许戈辉采访,并向奥运冠军张小平、殷剑等赠送为他们绘制的肖像作品。
  2009年 7月2日 国际奥委会市场开发委员会主席海博格先生做客米金铭工作室,对其创作的奥运会冠军肖像画作给予了极高的评价。
  作品入选第十一届全国美术作品展。
  作品入选中国百年体育明星风采油画大展,荣获优秀奖。
  荣获四川省巴蜀文艺最高荣誉奖
  应邀参加第三回“传统与现代”当代华人水墨、书法创作邀请展。
  《国门》应邀参加中欧艺术家世界巡回创意展。
  应邀参加文化部中国年画年“中法艺术家作品交流展”。
  应邀参加第十七届自贡国际恐龙灯会“全国中国画名家作品邀请展”。

  除尽雕饰浑然天成—读米金铭新水墨画
  钱来忠

  二十世纪的齐白石张大千之后,以清代“四王”为代表的中国画旧传统便成为了过去,各种创新思潮风起云涌般进入了当代绘画的大门,老一代的潘天寿,付抱石,林风眠及岭南画派诸家即是文革的代表,中青年画家则把突显个性的旗帜举的越来越高、中国画坛进入了各种艺术形态多元并存,多元共生的时代,这不仅给探索者们提供了生存与发展的空间,也为那些始终不安于现状的画家们提供了绝好的时机。当吴冠中中西全壁的艺术实践及其对僵死的“笔墨”提出“笔墨等于零”的挑战时,绘画创新活动更是提高到了理论的高度并引发起广泛的关注和思索,近年,美术理论界又提出了在经济全球化背景下,中国艺术如何坚持本土化并走向当代,使之当代化应是必须面对的大问题。

  张艺谋

  米金铭最近创作的一批实验性的高度写实而又大跨度地注入了虚幻处理的新水墨画的出现,正好顺应了这种变革的要求,当我第一次看见这批以全新的图式出现的新水墨时,我感到有一种被震撼的感觉,他的那些写真画面,无不笼罩着一种恢弘和神秘的气氛。他大胆借鉴西画的造型方式与传统水墨泼染,没骨画法相结合,创造出了一种新的意境,但又蕴含了东方的文化精神。他在材料运用上和意境塑造上找到了一种令客观物像与自我审美感受吻合的形式和笔墨语言,他充分利用东方绘画材质的特性,营造了一种既有东方神韵又有西方绘画张力的新水墨图式。他在继承传统基本元素的同时,从某种程度上又颠覆了传统的笔墨样式。

 彝人肖像系列之一 60cmx60cm 水

  纵观米金铭的新水墨画作,我们不难发现他极注重自己个人的主观感受,但又尊重于客体的本质形体。他的作品,往往空间深远,伸张着较大的精神空间和画面的抒情气势。不管他描绘的对象是彝族老人、藏族妇女、都市美女还是人物肖像,他都充分利用了传统水墨画中的没骨泼墨法,使之恰如其分的运用到画面中去,营造具有东方意象情境和西方超写实图像的画面。
  我尤其喜欢他的都市女性组画,同时也钟情民族题材,他的那幅描绘藏族题材的水墨作品《香巴拉的晨曦》,画中一一位衣着藏袍的妇女,立于凛冽的寒风中,清晨温暖的阳光正驱散笼罩着佛塔阴霾的云雾,那种高原特有的神秘和扑面而米的酥油味让人久久不能忘怀。她充分表现了处于高寒地带的使人陷入了对大凉山深深的思念之中。画面中一个彝族男子铁筑般黑亮的脸膛,象伟岸的大凉山耸立在神秘的云雾中。整个笔墨激情进发、流畅有度、张弛得当。感觉有一股势不可挡的爆发力即将冲破画面。他近期完成的系列《如云》则是将水墨淋漓尽致的发挥到了极致。画面中如云般捉摸不定的都市美女们个个冷俊俏丽,深沉得有如希腊神话中的女神,飘逸在浩瀚的太空烟云之中。画面中呈现一种非传统非理性的张力,一种极富魅力的艺术感染力,从中使人强烈地感受到作者创作的激情及勃发的时代精神和旺盛的生命力。特别是那些率意灵动,浑厚苍茫的水墨冲泼效果所释放出的美妙视觉节奏和韵律呈现出梦幻般的爵意与神秘莫测。

  法国著名油画家弗图内.挨尔  

尔玛老人 90cmx90cm 水墨

  在米金铭整个作品中,他十分注重主体细部深入刻画,但用笔则轻松自如,笔墨开放流宕,收合得体,空灵、生动又不侵扰严谨的整体结构与气韵。米金铭对艺术的认识和实践是属于个性化的。在运用新思维去创作时,是十分大胆的。他在视觉经验中去寻找自己语言范式的皈依。在继承传统中大胆吸收其他画种的经验与技法。米金铭搞过版画、油画、设计。进入水墨画时间不是很长,能有现在骄人的成绩,应该说主要归功于他的造型能力和创新意识。他没有从汉唐以来的人物画入手,因此他走的不是中国水墨人物的传统之路,他借鉴的是西画基础,但又运用的是中国水墨冲泼的传统与墨象的纯化。因此,他有了属于自己的绘画语言与艺术特性。他是最近国内人物画家中新涌现出来的佼佼者。在充分肯定米金铭成功的同时,还应该看到他现在的水墨艺术实践毕竟时间不长,尚有若干再摸索、再深入、再洗练与再抽象的过程。但是,对于一个孜孜于创新的艺术家来说,成功后的突破将是他未来辉煌的关口,我们期待着他的更大成功。

  (钱来忠:四川省美术家协会主席)

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