广州新生代雕塑家如何延续传统与再创造

　　大概在2003-2004年，广州美术学院本科部迁入广州大学城，自此雕塑系教学模式由四年制恢复五年制。在接下来十余年历程中，雕塑系本硕教学方向 由原来较传统单一模式，以“拓展未来、秉承传统”之理念，慢慢形成具象雕塑、实验雕塑、公共艺术三个工作室方向，以及与中国传统雕塑研究所、数码雕塑研究中心、材料实验中心共同构建的教学体系。可以说，这十来来由学生转艺术家身份的群体中，无论是知识结构还是所处的时代背景，抑或面临的机遇与困境，都与此前有着较大差异，呈现新生代特有的共性与个性。
　　广州美术学院雕塑系教授委员会主任吴雅琳说，“广美雕塑系传统的教学模式影响很大，所以我们肯定会在课程设置上保留传统的优势，同时又不断拓展新学科门类，广度及深度而言涉及了更多，形成与具象雕塑、实验雕塑、公共艺术三个工作室方向，以及中国传统雕塑研究所、数码雕塑研究中心、材料实验中心共同构建的教学体系，呈现广美雕塑系所培养学生面貌的多样性。其中，中国传统雕塑和数码雕塑能成立研究所并开设多项课程，这是广美雕塑系比较成功、前沿的教学实验。而材料实验中心除保留对传统材料研究外，还新增综合材料、玻璃等材料类别，对作品观念及学生思维拓展起重要作用。近十年培育出来的这一辈，与上辈不同之处在于，既保留了传统写实的能力及公共视觉，又兼具实验性的、观念性的思考。”在吴雅琳看来，“我们”展览中呈现的作品面貌，恰恰与整个教学体系有密切相关。
　　吴雅琳认为首先面临的问题是生存，“必须得先立足，可对基础物质要求不高，但关键是雕塑创作不易，材料花费极高。没有材料，再多的想法与观念也无济于是，所以必须寻找一个经济来源的保障。”
　　而据吴雅琳透露，第二届广东雕塑大展将在明年初举行，“接地气”的大展将发动年轻雕塑家参与，并挑选一批作品在全省十座公园落地。这对本土年青雕塑家而言又是一个契机与平台。