一抹淡彩梦瑶乡——品鉴画家郭有河作品《瑶族众生像》

画家郭有河作品《瑶族众生像》 520cm×210cm

  我想任何一位外出闯荡的瑶族人，看了这幅作品，脑海中大概都会瞬间回想起自己的故土吧——那青石黑瓦的千年瑶寨，瑶寨里红巾缠头的朴实村民， 村民们脸上黝黑憨然的褶皱，都仿佛和记忆中的一模一样——那是一道道山梁丈量过的生活，是一代代勤劳的人们用岁月开垦出的故事。
  2010年12月，画家郭有河走进了这个故事。穿越连绵百里的高山峻岭，在广东省西北部的连南瑶族自治县，他在大山里、在村寨前，在田间、在檐下，在瑶族人生活的每一个场景中，架起了画布，一笔一笔描绘这里的风土与人情，捕捉擦身而过的每个人的身份与神态，门口抽烟谈天的老大爷、带着孙子去赶集的老奶奶、洗衣的妇人、披着塑料布遮雨的行人……他与每个人攀谈着，试图探寻他们眼眸中最深处的情感，再用手中的画笔虔诚地记录下来。

写生中的郭有河 

 正在山梁上耕作的瑶族老人

  2011年4月，一次次走访与观察、一遍遍构思与推翻之后，作品《瑶族众生像》诞生了。画面中的瑶族众生仍然保留着他们特有的生活与风俗，简单淳朴的民风仿若扑面而来。
  “这幅作品意在表现瑶寨中留守的老人、妇女和孩子，色彩上青、灰为主调，戴着头巾的老人、穿着运动鞋的孩子、民族服饰与现代装束混搭的年轻人汇集在画面中，仿佛带我们走进了广东连南瑶族地区。这个在现代文明冲击之下的瑶寨和《瑶族舞曲》中热情歌舞的瑶寨迥然不同，却都一样真实，无论是抽着旱烟的老翁还是正在浣衣的妇女，都能看到瑶族人民淳朴的一面。”《文化月刊》曾如此评价这幅作品。

 画中的每一个人物都有自己独特的表情

  《瑶族众生像》是一幅群像作品，画中的每一个人物都有自己的身份，各有各的独特装扮与表情，让人忍不住对每一个局部细细观摩，而后又自然地过渡到另一个局部——他们仿佛各忙其事却又和谐地处于同一个画面之中，丝毫没有突兀、错乱之感。显然他们不是同一时间、同一地点存在的人物，而是画家郭有河艺术再创作的结果。
  注重作品的再创作，这是郭有河有别于许多画家的一个重要特点。“写生就是画家日常的积累。而再创作的过程，就是把这些平常加入画作中的理念逐渐完善、再完善。”一次创作更多是直观视觉感，二次创作则是想象中的多种感官的共同调动，是高于一次创作的更深层次、更加神秘的艺术构建。莱辛在其1766年所著的《拉奥孔》中曾提到：“让观众不是看到而是想象到顶点。”这便是艺术家能够带给观者的最大的权利——不是艺术家自己定格一个顶点，而是为观者创造一个观赏高潮的平台，不划定界限，而是让他们尽情想象看不到的地方。
  一次又一次的积累，以及反复的梳理、组合，使郭有河对原有的素材有了更为深刻的理解和更为精妙的构思，于是才有了《瑶族众生像》穿越了时间和空间却又丝丝入扣的呈现与想象。虽然它们只是静止的、片刻的一瞬间，但带给观者的却并非只是视觉的冲击力，而是掺杂了视觉、听觉、嗅觉、知觉的一种过程的流动感，给了观者丰富的想象空间去思索与回味。
  《瑶族众生像》体现了郭有河超凡的写实功底，同时也是他深入体验瑶族民众生活，并且结合自己多年人生体验的结果，这才有了如此细腻与生动的瑶族众生像。值得一提的是，《瞭望周刊》副总编杨桃源发现了郭有河的一个创作“秘密”：“……在其创作的人物群像中，总是在众多表情各异、各自忙活的人群中‘刻意’安排一位目光柔和、举止淡定之人。如《瑶族众生像》中间那位老者、《纳西古乐》中那位中年男子。从其身上，能发现作者自身的影子，能感受到一种无论世间如何纷繁，我自泰然处之、超然物外的精神境界。 ”或为笑谈，画中人物的气质无疑能够反映出创作者的心理特征，至于到底是不是画家本人的化身，大概只有他自己知道啦。
  《瑶族众生像》创作后不久，就在广州市珠江新城举办的“郭有河作品展”中作为代表作品亮相，受到现场嘉宾的一致好评。2012年9月，《瑶族众生像》更是在首届中国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖作品展评选中入选。

“郭有河作品展”上，与会嘉宾纷纷拍照留影

  2012年9月作品《瑶族众生像》在首届中国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖作品展评选中入选。