试论李俊花鸟画的审美追求

——试论李俊花鸟画的审美追求
丁 涛
  近日李俊邮来不少作品，盼请我对他的写意花鸟画艺术作一番点评，以求深化认识，为继续开拓做好准备，我乐意答应了。他和我同属泰州地区的老乡，上世纪九十年代初，我任职南京艺术学院教务处长时，曾推荐他到南艺美术系深造。经过多年刻苦的学习和锤炼，二十多年过去，他的中国画有了腾飞性的进步，真是旧貌换新颜了。
  在艺术的广阔天地里，摸爬滚打，成绩显著，除靠他对中国画一往情深的酷爱之外，与他的悟性和学习得法分不开。既入传统寻求营养的滋补，又师造化觅取自然的精髓。并且不规规然守于一家之法，着力在转益多师中修炼自身的艺术肌体，务求作品的个性化、新颖化。他在起步阶段曾受到过曹明德、陈显铭、李罗等著名花鸟画家的悉心指导；此后又拜师于由吴昌硕、齐白石一脉传承下来的花鸟画大家陈大羽教授门下，耳濡目染笔耕，使他的丹青步步得到升华。
  在中国美院进修期间，那儿诚于生活又不限于生活、凝聚现实主义和浪漫主义精神的笔墨画风，也渗透到他的心田。此后，他又投师于“东方猴王”徐培晨教授门下，那种大胆挥写、巧中存拙的作派，又使他受到启示。种种因素的影响和渗透，促成李俊的画作，综合而自然地向着自身审美的理想延伸。在他的以书写紫藤、荷花为主体的不少画作中，我们发现李俊笔下充满着南方地区特有的清逸、滋润的审美风范。当然，不可不看到的是，这种风范又无可回避地孕育于“江左文化”、泰州地区的“人文”怀抱中。那种水文化造就的清美、逸美、婉美、秀美等等，明显驾驭着画家的笔墨走向。他在书画学习中，密切接触到的那种雄强、辛辣、拙涩的笔墨颜值，不期而然地在其作品中裂变、转化，尽管我们还约略地感到，在书写树干、树枝、树叶及漫写松针、峦石的操作中，一种收获于师传的笔墨爆发力犹存于尺幅，但在整体的视觉图像上则更多地介入了自己的审美情趣，构筑了自己的艺术乐园。他笔下推出作品的显著特点是：
一、风神俊雅，姿态绰约
  无论是经营位置还是骨法用笔，抑或是应物象形、随类赋彩，李俊对作品的神采追求，大致在松灵和秀逸上。枝干交错，墨叶盘曲，出以行草笔法；紫藤蝶形花冠，姿态优美，生意焕然，常常在如歌如舞中奏响起抒情的旋律。作品《风清紫翠》最具有代表性。笔、墨、色抒情气息浓郁，八只傍依枝头、神气活现向蓝天翔飞的小鸟更增添了自由、欢娱的快乐。
在漫写紫藤的过程中，作者怀具对生活的热爱，对自然生态的向往，不为一枝一叶一花的形似所左右，而在俊雅、绰约的审美准绳渲染下，落落清风、随意而为。诚如方薰在《山静居论画》中所说：“点笔花以气机为主，或墨或色，随机着笔，意足而已，乃得生动，不可胶于形迹。”
  除了花卉，作者还涉猎山水、风景小品，如《姑苏胜境》、《青松塔影》等，虽然逊于其花卉之作的酣畅淋漓，但就画面的润泽感、秀逸感来看，明显保持了作者审美自觉的清丽、婉美。
二、陶醉春光，关注生态
  不难发现，李俊在他的花鸟画创作中，表现对象多以紫藤为主体，部分作品中还介入了其师徐培晨先生趣写的玩猴，如《春色永驻》、《盛续春光》、《春和景明》、《春酣》、《紫气东来》等等，这里无疑昭示了作者创作的题旨，着力于春光、春色，其内涵实是一种对美好的向往、对幸福的追求。一年四季，开春当头、万物复甦，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，春天确然美难言传。李俊常常力求藉紫藤的描写传达自己对春天的感受。精心构思构图，倾情驰骋笔墨。在《盛续春光》中，那种春风澹荡、蝶花入胜的景境相当独特。画面上干涩、浓淡的笔墨交织，使得劲健昂然上行的树干充满着力量感；富有弹性的枝条，争春地舞向苍穹，而繁盛似锦的紫藤花簇，正眷依着藤条，吐露着迷人的笑靥，这些都足以让作者、观众同浴于滋润心腑的春光春色中而陶醉不已。
  就花鸟画而言，在当下环境污染、生态受到严重破坏的状态中，美好的作品完全可以带给人们一点心灵慰藉。而李俊积极地、义无反顾地从事他所钟情的花鸟画创作，其缘由除了对艺术的钟情使然外，与作者的人本思想、浓厚的生态环境保护意识是分不开的。
  李俊，作为画家，他不只是自己埋头画室，还是一位得力的组织者、活动家。他出任了2014年组建的泰州市花鸟画研究会会长后，时不我待，以“拓眼界、博众长、绘新篇”作为活动宗旨，积极组织会员们走南闯北写生创作，两年时间先后筹备作品在泰州、扬州、南京南昌、台北、北京等地，举办研究会成员的花鸟画作品展览会，同时进行学术交流，广受好评。在“泰州十二花神晋京展览”开幕式后的答谢会上，泰州老画家花明说：“我们研究会选出了一个好会长！李俊会长年纪青，能力强，点子多，干劲大。为了研究会的发展吃苦奉献。他这种精神，值得我们学习！”
  这位热衷于中国画艺术发展、为弘扬民族传统文化尽力的青年画家，很富于艺术创作潜力，我们祝愿在今后的发展中，他及其带领的泰州花鸟画研究会，取得更为丰硕的成果！

本文作者系南京艺术学院教授，著名艺术评论家
2015年9月