人们不愿意去了解自己，实际上，自己是自己最大的陌生人

  引言：作为从云南走出的艺术家，徐浡君带着强烈色彩的召唤迸发出了他的《k.s.t》系列，他作品一直强调完全的艺术本体，纯自我精神，虽有理性的表现，但确是自我状态的理性。他绘画的个性，正如他聊天时的流露，“读书、看展览、看画册、交流不是为了学习，更多的时候，是避免重复。”

  2015年11月14日，与徐浡君老师的采访约了很长时间，在这个北京已经飘雪而云南依旧暖风袭袭的季节迎来了这次对话。邮件往来数次，从对艺术、对作品的细腻讨论延伸到了作品之外。最后落脚在了艺术家个人与艺术的关系。
  阿特画廊： kst唯博邑系列有的作品明快清纯，有的热烈奔放，有的肃杀悲戚，您在绘画时是如何对这同一块土地产生这不一样的情感呢？
  徐浡君：
  近几年来，我一直想绘画艺术有没有使命？从小了说，我的绘画艺术需要承受外来的使命或任务吗？结果是模棱两可。
当我内心精神饱满强大时，或者自大也不为过，我几乎拿出像是婴儿吸奶的力气，证明我能构建一个自己的精神空间，创立独立的语境或表达方式，在一个系列作品中完成类似于动物的成长过程。即婴儿、少年、青年... …整个系列作品有来龙去脉，而来龙去脉的核心就是那个“大我”。其二，长期接受“正统”的艺术熏陶，以为艺术创作是要有“主题”的。这个主题或“人性”
或“观念”或“社会问题”，创作是否主题先行，是否一定要附庸在某个主题上，到今天亦是一个学术界争论不休的话题。现在，我认为两者是模糊的，彼此渗透，或者说，是相互穿插的。各个时间段有各时间段的主要矛盾和主要诉求，但并不各自独立，它们彼此缠绕。
  在K.S.T.系列中，我更想获得是一种完全的艺术本体，纯自我精神，虽有理性的表现，但是一种包含了自我状态的理性，这种理性也就是随性，就像睡觉时的那些随随便便的翻身一样。是一种原始的朴素状态。话糙一点，就是男女做那种事，全随当时的心情能力而定：不是那种功能性的目的性的功利性的，有时甚至完全是娱乐性的，重在获得一种体验。所以，在K.S.T.系列作品中，你会看到一种苦涩的东西，那是我当时追求的一种自以为是的深沉，可能是受早期伤痕文学的影响。我当时觉得，就我的生活而言我体验到了这种东西，苦涩感，或者说面对生活的人的各种无以为力的状态，纠结的状态，人性中无法回避东西，我的艺术状态也要面对。在K.S.T.的有些作品中，我有意地设置了一些非“大众化”和“集体化”的个人精神性诉求，但实际上，这些看上去“非大众化”“非集体化”的东西正是最大众化、集体化了，因为，比如说，苦涩感 ，不知所终感，是每个人会在生活中体验到的，但又经常以为是他人、在某部电影或小说中出现的感觉。因为人们不了解自己，不愿意去了解自己。实际上，自己是自己最大的陌生人。

K.S.T.No.12 唯博邑 2014 布面油画 80x80cm

K.S.T.No.19 唯博邑 2014 布面油画 100x100cm

  阿特画廊： 云南特殊的地理地貌，有很多人都在此题材创作，您在创作有意要别于其他人吗？
  徐浡君：
  以前我不会刻意去区别自己在画什么，别人在画什么，甚至有很多时候想与别人画得一样。今天，我认为这种刻意地“像”某人的作品，是一种剽窃行为和一种偷懒行为。尽管就绘画材料和绘画对象而言，“世上已无新事”，每个人都是模仿者，剽窃者。杜尚的“小便器”将这种对现代艺术的讥讽推到了极致，他甚至认为艺术作品与现成品也在相互模仿，生活与艺术也在相互模仿，或者说，艺术这个概念也许根本不存在。今天在我们看来，有些问题也仍旧可疑，比如我们真的有画派么？有主义么？有时代性么？同一题材，在长期的艺术实践过程里，整个群体产生的艺术价值观和个人艺术理解很容易不一致，因为每个人是站在自己的身体里思考的，他的每一次思考都带有他个人的经验、学识、性情的参与，“群体人”这样的概念实际上是无法理解的。这有点像科技研究者，选课题也要选在行业的前沿，要不你的研究成果早已经是别人涉足过，你做的不过的重复。
  有些时候，读书、看展览、看画册、交流不是为了学习，更多的时候，是避免重复。否则艺术创作就变成一种人人可参与的大众娱乐了。

K.S.T.No.20 唯博邑 2014 布面油画 100x100cm

K.S.T.No.41 唯城子村 2015 布面油画 80x80cm

  阿特画廊：在创作k.s.t.唯博邑系列，可以看到您在用西式工具与材料，追寻的却是东方的意境与气韵。这是你最终的表达么？
  徐浡君：
  在K.S.T.系列中，与其说用多重手段与材料，不如说是进行不同的实践。我这个系列的创作过程 中，始终想让自己进入一个未知的状态，对我来说，有种新鲜感，会让我更加兴奋，能更激发绘画的冲动。虽然重复一个题材，这种重复我认为却像一个修行者，重复的只是表面，探寻内核才是关键。事实上题材也不会真的只是重复，它落在画布上对我来说每一次都是重新出发，每一座房子都是新的建筑，每一棵树都是彼时才抽枝发芽，每一种情绪都是我作画的当时当地和当时思考的一面镜子。
至于东方意境也好，气韵也罢，那是观画者的感觉。与现实相比较，我更趋向于追求一种精神的存在，自己的个人的精神存在。在表达方面，我力求用一种不那么及物的、虚拟、明确的笔触和方向向观众呈现我的思考结果。似真似非，似实似虚，这看上像是世界的本质——在我们的生活经验中，世界呈现给我们的从来就不曾清晰过：谎言穿着真理的外套，邪恶与正义并蒂相生，爱与恨互为硬币的正反两面……思想是从复杂的方向进化，形式是从繁杂中退化。

K.S.T.No.36 旧城 2014 布面油画 80x80cm

K.S.T.No.33 小红地 2014 布面油画 80x80cm