道法自然 精神家园

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时间:2015-12-03 16:24:30 来源:

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  第一次有幸见到著名画家王永亮先生的山水画原作是在他山东济南的个人画展中,那次展览给山东的画坛带来了很大的震动与惊喜。许多的观者和我一样,无不对这样山水巨作感到兴奋和佩服。作品所带来的的气息与震撼足以使每个人感到都市现实世界的渺小和对大山大川自然世界的美好向往,也让生活在纷繁都市的人们在视野空间和心灵向往中得到净化与升华。后来在展览活动中见到了王永亮先生,果然是他的作品的中所留露出的大家风范,言谈举止中的厚重、大气与谦和带有大山里走出来的北方汉子的印记。朋友们都说他和文学家莫言在神态上有许多相似之处,是啊,一个是文学家,一个是艺术家,他们在文艺的境界上都达到相当的高度,也源于对文学艺术想通之处的感悟,否则只有外表的相似是黯淡的。王永亮先生的那次画展的标题用了“信步”两个字,他说“信步不止限于闲庭之内,亦可信步于山水之间,天地之间和人生的道路上。可以信步于地理之间,就可以心不要人文之中和艺术生活中。作为一个画家,又可信步于艺术创作之中;信步于笔墨之间;信步于传统和现代之间;信步于法度之外……”他的山水画穿梭于艺术的精神的高度,在人文的内涵和艺术心灵的空间中闲庭信步,在生活和艺术的自由海洋中泛舟,这足以可见王先生对艺术的把控与造诣。也可以看出一个真正的艺术家心中之大胜于山水之广。
  一、写山川之“真”


白莲涯远眺 2012年

  王永亮先生出生于安徽太和,早年求学于皖西师范学院美术系,学院就坐落于皖西大别山的群山怀抱中。他说“我与大别山结缘从当学生起算来已有30余载,自打我进学校校门就对学校周边的山水产生了浓厚的兴趣,那里成了我写生主要去处,学生时代就有的大别山情结一直伴随着我直到今天”。大别山是革命老区,有着辉煌的革命历史和传统,王永亮先生自幼就对英雄的大别山产生了特殊的感情,他深深地热爱着这片土地,也为王永亮先生以后的质朴厚重的山水画风格奠定了基础。


灵山写生

  纵观中国山水画发展的过程,就是不断以自然为师,与自然为友、和自然交融的历史。无论是范宽的“得山之骨,与山传神”,还是董源的“不装巧趣,皆得天真”,或是马远、夏的“边角江山”,都让我们看到历代画家对自然山川之“真”的追求,他们不仅描绘客观存在的物态的“真”,更以自然为师,造化内心之“真”。同时我们也看出,到了清代山水画家大多闭门造车,因循守旧,陈陈相因和摹古之风,不再向大自然学习最终使山水画走向衰退。因此从唐代张噪的“外师造化,中得心源”,到清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”再到李可染的万里写生,凡是山水画大师都十分重视写生。王永亮先生青年时代就清楚的认识到这一点,并且毕生付诸于实践。他不盲目跟随山水画坛的千奇百怪的风格流派,而是默默的从山水画创作最核心的本质出发,追求大自然之“真”。他深刻的认识到要想获得山水之真谛,就必须不断地以自然为师。因此,从王永亮先生的山水画中我们看不到华丽的色彩、奇幻的构图和飘忽不定的笔墨,但呈现在我们眼前的是山水质朴的美感,让我们感受到大自然山水本来的精神面貌就是这样的。


霍山写生 2012年

  王永亮先生的写生足迹遍及了豫鄂皖大别山区的大小峰峦和湖泊,他是用真情去拥抱大自然,观察大自然、体悟大自然。他观察山水真趣,写胸中逸气,。他在追求山水之“真”的过程中,始终坚持既尊重客观自然之美,又忠实于自己主观的内心独特感受,他对景写生、对景抒情、对境造景,并善于运用自己的修养和艺术灵性,进行感悟、思考,发挥自己的想象力,追求画面完美意境,最终达到了情景交融、天人合一的艺术境界。
  二、得笔墨之道
中国山水画在悠久漫长的发展过程中,形成了“笔墨”这一绘画语言,成为了具有特定的、不可替代的民族文化属性,为中华文化积淀了丰厚的精神内涵。历代的中国画家不断的进行实践及理论阐述,并建立起了成熟完善的笔墨体系,成为使之成为中国画独特的语言形式。


青山相对共云舞

  “笔墨”是进行山水画创作的重要手段,没有成熟的笔墨便很难形成气韵生动的画面。王永亮先生对笔墨有着精湛的理解和实践,他用笔圆润厚实,刚而不脆,柔而不弱,苍茫清新。他的笔墨语言不因循守旧而是根据山川物像的表现和意境营造的需要,时而笔墨纵横、挥毫千里,时而皴擦点染、工写结合、始终把握山川之精神,笔墨朴实厚重而境界深远。同时在作画过程中他又体悟到笔墨灵性的不断爆发,在观察理解自然的基础上,强调以笔墨自由意趣去表现山川的本质,使得笔墨在表达意念不受到阻碍的同时又能更好地表现出自然山川的人文精神内涵。


绿染山乡 144*360cm

  王永亮先生的山水画重视对景物细节的表达,真实地再现画家们所熟悉的地域环境,在强调“师造化”,在追求形似、写实的同时,更注重神似与诗意。无论是写生还是创作,其作品的皴擦点染中都散发出一种清雅之气,文静之气,但又不失大别山的雄伟壮丽的气势。这种对笔墨的非凡驾驭能力来自于画家的艺术修养的积累和生活中的细微观察和沉淀,非一般画家所能做到的。他所画山川树石,泼墨、积墨、破墨,各种墨法和皴法融为一体,表现出千山万壑的苍茫厚重,将雄伟英雄的大别山潇洒自如地呈现在尺幅之间,让人们不知不觉陶醉在自由笔墨组织下的自然蓬勃气象中。


白云映水山乡醉 180*92cm

  宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。王永亮先生的笔墨就属于第三种境界,王永亮先生的笔墨同时又及富时代精神,他的笔墨来源于真实又高于真实,从思想情感上深刻地把握了这种新时代山川的情调与气氛,精心地观察体悟自然对象的客观形貌与精神实质,并展开丰富自由的创造性的艺术想象和抒情,表现了山川的宇宙生命精神。他说“今天的生活变了,社会变了,人的精神状态变了,审美也变了。在这种都变了的境遇下,就不能停留在古人的山水里。”同时他还认为“艺术如同大海的浪花一样,没有一朵重复的浪花,而是一浪推着一浪地变化着,大自然尚且这样,何况我们变化着的思想。你不融入时代,时代也就抛弃了你”。(待续)

  王永亮
  一九五八年生于安徽太和
  一九八二年毕业于皖西学院美术系
  结业于中央美术学院中国画系硕研班
  现为国家一级美术师
  中国国家画院研究员

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