受国内经济高速发展和国际上各种艺术思潮的影响和冲击，图像艺术的快速发展，使中国油画创作者的心态和创作环境都发生了强烈的嬗变。数字影像艺术在一定程度上改变了人们的视觉审美方式，也在时刻提醒油画家们如何在图像时代让绘画有着自身的领域，空间，同时又要与时俱进，赋予油画以大数据时代的符号和新意。当今中国油画界能折腾，有想法的画家不计其数，但细细数来，能找到属于自己个性化视觉表达方式，并在学术上得到认可的真实少而又少。鲁世萍在学习借鉴西方当代绘画的同时，将选择和定位牢牢建立在对自己、对国情、对时代的深刻解读和把握之上，他的创作轨迹稳健扎实，并能清醒地把握住方向，艺术磨练不改初衷，于喧嚣中始终把握定力，在求索中固守内心追求，循序渐进、义无反顾地挥洒着自己的艺术才情，这与他与油画艺术的心灵相通，对真、善、美的孜孜以求是密不可分的，也与他对油画艺术真挚的热爱和以研究的态度对待创作是分不开的。其作品和他的内心激情相融相切，淋漓尽致地体现出了他的本真性情，既有学术高度，也无一不镌刻上了时代精神特质和让人耳目一新的艺术语言。
鲁世萍在艺术上涉猎很广，油画、书法、篆刻、水彩画等都有着很深的造诣，并能够融会贯通。他的油画题材十分丰富：有风景、人物、静物、以及主题性创作，针对不同的题材和内容他都努力寻求不同的色调和表现手法，而对象只是他宣泄和表达情感的通道，表现他油画语言的载体。他以激情四溢的强烈色彩和厚实奔放的大笔触，反复表现那些生活中最纯粹、最质朴的对象，并赋予它们独有的艺术形式和生命。
从鲁世萍几张重要的主题画作品中，你能感受到他对当代，对人性的深切关注。他的近作油画《乘风破浪》属体育题材。蓝灰色的天空，在大海波涛中倾斜的帆船，直冲画面右上方的船帆，运动员活力四射的动态，使画面成金字塔形构图，很有节奏和气势。色彩高度概括，但在素描上大的黑、白、灰拉得很开。画面用笔用刀自由粗犷，涂色堆色酣畅淋漓，在反复涂抹中，画面凝结成丰富而厚实的肌理，让人感受到油画材料特质的美。这时画家不再关注对场景具体物体的描绘。画面被一块块抽象色层和一道道流淌的痕迹所意化。画面整体感极强，极具视觉冲击力。这种表现手法与题材浑然天成，十分吻合，它展现给我们的是大海波涛的威力和一往无前的体育精神。
鲁世萍创作于2012年的主题画《大工地》，是一幅洋溢着时代气息、表现工业题材的油画作品，画面中，大坝透视的条条斜线与直插云霄的起重吊机形成了平衡与稳定。几条有力的支撑线，构成了画面大的结构和形式感。在蓝灰色背景中有意凸显大吊机和设备那浓郁的红色，呈现出了大坝工地火热的气息，营造出强烈的色彩效果。画面中一组组出其不意、自由挥洒的笔触的偶然和形体特征塑造的必然存在组合、并置表现、塑造与破型同构。大刮刀刮出的大色块和粗壮随意的线条，使原本复杂刻板的画面充满抽象因素，在大的结构、造型上保持鲜明生动的“绘画性”。而突出了形式的强烈与内涵完整的结合，准确地传达了当代大工业的气势和能量。这幅作品也充分展示了鲁世萍独特的艺术感受和极具个性的表现手段。
鲁世萍为人有原则，有豪气，但更多的是温良和谦让。他的身上没有那种大而无当的习性，也从未见他得意忘形的样子，对同事、朋友十分热情，几乎是有求必应。平时总是看他忙忙碌碌，不显山不露水，却能在关键时刻堪以重任。芜湖市美术界许多重要活动、展览，只要他在，看似麻烦、复杂难做的事，最后他都能搞定。
近年来，鲁世萍先生艺术创作呈现出一波高潮，收获了累累硕果，多幅作品入选全国重要美展和省美展并获奖，也给我们带来了一个又一个的惊喜。我们有理由相信，凭借着他丰富的人生积累和艺术积淀，以他对艺术的坚韧和执着，将会进一步开拓属于他自己、也符合时代精神的艺术道路，他未来的创作之路也会越走越宽广！
巫俊/中国美协会员、中国油画学会理事、安徽省美协副主席、安徽省油画学会主席
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