——读《刘春明画选》
文/张继馨、陶佩政
与刘春明相识，初次谈画、论画，非常投机。日前收到春明新近出版的人物画册，细细品味之余，感慨良多。春明对艺术的神往和不断探索．贯穿了这些年来执着的追求和艰辛付出。春明的画以其独特的炅气与神韵呈现在当今中国画坛，这位出生的江南鱼米之乡的青年画家，把太湖秀丽的风光和历史遗迹泼洒在笔端砚边。刘春明擅长中国山水、花鸟、人物仕女画，创作勤奋，曾在北京、天津、上海及美国、香港、台湾等地举办过十多次个人画展，作品曾多次参加国内外大赛并获奖。
由于对艺术有着浓厚兴趣，加上自己不懈的努力，1984年，他考入江苏文艺学院美术系，开始了真正的绘画事业。在这一阶段中，他系统地临摹了不少历代名家的山水，花乌、人物作品．从传统画中吸收养分。这一时期，他学习传统绘画技法，一丝不苟地苦练基本功，为以后的艺术探索打下了坚实的基础。刘春明于1900年进中国美术学院中国画系人物画研修班进行深造，系统全面地学习古典诗词、文学理论、美学理论，使他在绘画艺术上产生了突破和飞跃。
刘春明的画善于运用自己特有的艺术语言，抒发自己的情怀。读其画，使人情思凝结。他的画，画面宁静洒脱中带有一种动感，这种动感是作者独具匠心，非常巧妙地在动静、虚实、黑白分布上下功夫的成果。刘春明的画十分注重笔力形象，尽一笔变化之能事。他极推崇顾恺之“以形写神”的主张，致力于这方面的实践与研究．所以他的画无论是人物、山水、花乌，其意境达到了形似神似的艺术效果。他的画设色极简淡，于单纯中求变化。如画册中《江上渔者》、《寒霜》、《探梅》、《贵妃醉酒》等，令人感觉到淡黛轻染，湿润华滋。又如《贵妃醉酒》图，贵妃的醉态很美，身体重心倾斜．欲倒而不倒，脸部表情似醉非醉。画面 右侧重重几笔浓墨勾出的花架使画面形成一浓一淡、一横一竖、一动一静，浓淡对比强烈。花如人，人如花．使画面更加生动鲜明。
刘春明的人物画，是他情感的抒发。他以独有的乡情，强烈的人情味，充分表现出画家内心深处的思想意识和审美情趣，也使读者受到了艺术的感染。
(摘自美术报，张继馨系苏州美协主席，省花鸟画研究会副会长，陶佩政糸美术理论家、篆刻家)
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