醉人的江南风情

——读刘春明的画
文/赵绪成、陈瑞农

  近几年来．画家刘春明的那些独具一格、充满诗意的江南风情画，在画界十分引人注目。他以深沉的乡土风情、强烈的人情味、质朴的民间美与鲜明的现代感吸引着人们，打动人们的心灵，唤起人们对生活的美好向住。
  刘春明15岁始习画．走的是一条既努力研习传统吸取其精华．又勇于探索、刻意求新的道路。作为生长在太湖之滨的江南人，春明凭着自己的天份灵气，在独创性的探索中，注意博采众长、融汇贯通，找到了适合自己艺术个性的归宿。他用现代的艺术观念．根据自己的性格气质、生活积累、志趣爱好与艺术见解来决定取舍。对传统绘画，他扬弃元代以后”重水墨、轻丹青”的偏见，继承和发扬了唐宋绘画、敦煌壁画和民间美术线条清新飘逸、色彩艳丽厚重、装饰变形的特点，使自己的绘画具有传统绘画的诗情和意境。对西方现代派，他既不盲目跟从，也不标新立异，则是借鉴他们色彩强烈对比和装饰变形意味，融入现代构成意识，使自己的画具有强烈的视觉冲击力和时代感。
  春明的画有一种醉人的魅力。这除了他对绘画语言有独到的领悟创造外，还在于他找到了适合自己艺术个性的画题，即江南风情。这是他最感兴趣，也最能启动灵感的创作画题，使他的才华得以尽情地舒展发挥。他把视点放在江南少女和古代仕女的平凡生活上，以娴熟的技巧、充满激情的笔调，多方位的视角与独特的见解，把极为平淡的普通人物生活提炼成令人难忘的动情画境。画中的仕女，丹唇皓齿、延颈素臂，妆罢懒散之柔情美态，尽染水乡秀色。如《静思》、《寒枫》、《静看小鱼点翠萍》等．从中抒发自己对生命、生活的热爱，对美的向往和追求。每一幅画都倾注了画家的深情。
  春明的山水画，从传统人手而又有变化；他笔下的江南，烟笼竹林，雾罩黄花，流泉映月，雨打芭蕉，水气氤氲，草木华滋，碳墨轻岚．色彩绚雅，天地万物皆得雨露浸润，尽悟江南风情“滋润”妙境。
  春明画画很投人，细致人微。看他的画，如同聆听一曲提琴独奏，委婉缠绵，余音不绝，实是一份清雅的享受。春明有才气，又肯用功，夏日挥汗，冬日呵冻．耐得住三更灯火五更鸡呜。假以时日，待炉火转青，春明的绘画定能“百尺竿头，更上层楼”我们期待着他的成功。

(摘自无锡日报97年1月8日第八版，文稿作者：赵绪成系江苏省国画院名誉院长、著名书画家，陈瑞农系无锡市博物院常务副院长、著名书画家、鉴定专家）