------我所认识的高剑波先生
在甲午仲秋一个风月清高的夜晚,带着丝微醉意,我与茂林兄一同造访容斋主人高剑波先生。容斋处于五楼,为复式结构,客厅最显眼的是刚刚购置的罗汉床榻,墙上是些画作和江南的木雕,房间陈设简单而别致。步入书房,依旧是满架的图书和四壁尚未完成的画稿。楼顶平台有我熟知的一丛移自修竹斋的翠竹,依然随风扬抑,似在点赞容斋主人勤而好古、静而有趣。在茶叙、笔谈中,我们聊了很多,也欣赏了剑波的近作,我于画是外行,但隐然能感觉到一股静穆、素朴、清新之气,令我动容。
我与剑波的相识,是在上世纪80年代中期,我刚毕业分配至县城,剑波是工商银行的美工,正是意气风发的年龄。我们经常参加县书画协会组织的书画展览,那时展览虽然不多,但在书画爱好者中影响很大,看到自己作品入展,总有现在年轻人难以体会的荣誉感和不断增强的自信心,也正是前辈的鼓励给了我们前行的动力。在朋友当中,剑波给我的印象是睿智和富有激情,而且特别健谈,说到绘画滔滔不绝且思路清晰、渊源有自。90年代初,为追求艺术梦想,剑波负笈赴安徽师范大学专攻国画,绘事大进。此后,剑波在奔波劳碌之暇,常独自一人远行,搜罗奇峰,描摹山水胜境;也喜欢到上海、南京等地博物馆,亲览宋元画作真迹。30年的春朝秋夕,剑波在寻觅中国山水意境中慢慢被磨砺、被洗礼,其情性愈发显得醇厚含蓄、质朴淡泊,一如他的画风。
剑波擅名是其山水,尤醉心于宾虹之法,后追本溯源,临抚郭熙、黄子久、倪云林和“四僧”等先贤经典,心手相应、渐具规模,逐步形成崇尚宋元以来“文人画”传统的审美倾向。在长期临摹学习中,剑波对用笔、用墨之道渐有所悟,擅用书法之法作画,以水墨意象为魂,在虚实、疏密、浓淡、干湿之间凝聚大千气象,抒发人文情怀,逐渐走上了尚简静、尚雅正、尚古拙、尚淡远的艺术道路。在他的《胸中已得山水气》、《溪山逸兴图》、《浮云载山》、《清泉洗心》等作品中,山峦、云水、树木、石泉、村舍等意象,无不与他的这种审美趣味相契合,正如石涛所言:“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也。”
剑波于花鸟画素仰青藤、八大风骨,作品耽溺水墨,托意孤峭,笔墨空灵,意境简远,发乎胸臆,游于象外,深得“文人画”之高趣。从《石鱼乐》、《醉春风》、《境由心造》、《荷塘细语》等作品中可以看出,剑波作画笔不迟疑,墨不涩滞,虚实相生,淋漓鲜润,学古而能化。画家杨雍先生曾评价:“剑波花鸟画, 见笔见墨,笔墨相合,平中出奇,唯墨色之交辉,有匠心之独运,妙处难与人言,非功力精湛者难达此境。今之画家久居都市,不知草做何色,读剑波画,如从都市入世外桃源,顿觉神怡气爽。”
学习中国传统艺术,“读万卷书、行万里路”是必由之路,概无例外。剑波既爱读书,亦喜游历,善于从传统文化中汲取营养,于大好山水中感受自然,在纷繁错综的社会生活中体会人生真味,尔后凝神聚气,发而为水墨意象,传达对生活、对生命、对自然执着的爱。正是这种热爱和坚持,才让剑波的作品具有了穿越时空的人文情怀,后之览者必将会获得心灵关照和慰藉。
剑波常说书画作品即是创作者的人格外化,从作品足可见其性情、人格、修养。剑波的画一任天机流露, 毫无做作,与他的内心是合拍的, 与他的为人是协调的。问何以颜其居为“容斋”,答曰“海纳百川,有容乃大”,“容”有包容、完善之意,其行止可想而知。诗云:
笔墨薪传意未阑,
倪黄志趣近林泉。
世人哪得穷通理,
自写云山自往还。
文/夏云龙
(本文作者系庐江县文联副主席、书法、篆刻家)