漫说老井的画

   画家井庆昂，朋友们都叫他老井，其实并不老，四十出头，在写字画画的行当里边，这个年龄，算是中生代，承上启下的一拨人。叫老井，大约是对他的艺术，有点敬服的意思。

  老井和我生活在同一座滨海城市，他在大学教书，我在创作院谋职，他画画，我写字，彼此的交集不多，但却很熟悉，书画自有其相通处，于此可见一斑。

  按照市面上的说法，他出名很早，十年前，就曾获“第十六届国际造型艺术家协会代表大会•美术特展”金奖，那时候，他刚刚迈入而立之年。在以老为优的美术界，算是个特例吧。但荣誉并没有成为束缚，让他定型在哪个层面。他以此为基，广泛探求，绘画题材越来越广泛，笔墨越来越松脱，我们看到一个真正意义上的艺术家在慢慢成长。

  老井的画，有一种特别可贵的精神，意气昂扬，不做作，自由、奔放、热烈，画面充分体现了个体意志，这在当下以精微刻画为能事的美术界，着实是不多见的。无疑，这是对中国传统写意精神的承继和发扬，中国写意传统走到今天，我们依旧需要体味那些诗意的存在，依旧需要挥洒胸中的一往深情。

  在技术语言的锤炼上，老井基本避开近代大写意绘画流派的影响，直承宋元至晚明清末诸家，用笔很松，接近狂草的节律，一任挥洒；且受西画和民间美术影响，用色很纯，但是色彩的密度很高，层次非常丰富，有一种强烈的质地在里边，很有表现力和说服力；题材涉猎广泛，山水、花鸟、人物无所不包，每一种物像的形态，都有他自己独特的趣味在里边。这是一种对物像和心像的对接与碰撞，是一个艺术家的自然抒发。但我们可以看到，他在创作时更多的不是要展现这种趣味，而是相对克制。懂得克制，有节制地释放自己的感受，这是一个艺术家走向成熟的标志。

  除了笔墨语言的展现方式，他对生活的感受方式也是可圈可点的，我们看他的画，他的语言结构是传统的，但是表达的精神是当代的。当代人，要画当代的画，不是徐渭的，不是石涛的，而是这个时代的。悠闲的或者是劳动的场景，实际上是一个时代的记录，有一种时代精神在里边，表达当代人的生活状态和心态，进而展现艺术家个体的内心色彩和对这个世界的一种态度。

  细细体察，我们会发现，老井的态度是隐藏起来的，在画面后面若隐若现，这不是没有态度，而是表现的更高级了一些。

  我们强调文脉，其实也就是一个时代里边，有那些像老井这样的艺术家，在体味传统这个脉络，并在这个脉络中发现和寻找自己，慢慢地，让艺术和自己的内心接近，让传统一点一滴的生发成长。

 周博

文艺评论家