——井庆昂的水墨画创作
常言道，画如其人，这话儿放在井庆昂身上就再合适不过了。打开井庆昂的画，一股信马由缰、任意驰骋、轻松自在、悠然而成的天然之趣扑面而来，与现实中的喧哗、躁动相比，自由清新得多，令人顿感说不尽的舒畅与爽快。
井庆昂的从艺经历颇为传奇。在大学里学油画，毕业后到高校任教，既画过油画，也画过水彩，再后来又醉迷到国画中，以致于三更灯火五更鸡，烟酒相伴，废画无数。挺大的汉子，自己形容自己的说词是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，当然，这个“伊”是水墨画了。虽然话有点儿酸，但也足以说明他是真的沉入其中，欲罢不能了。
中国画有深厚的传统，内涵丰富，讲究文气，多数研习国画的学子都不得不匍匐在传统的博大精深面前，如高山仰止，战战兢兢，亦步亦趋。研之愈久，心则愈虚，功夫愈深，规矩愈多，直把中国画那点萧散灵动消磨殆尽。对一般人来讲虽心知肚明但又颇为无奈，难以逃出这种藩篱。但观井庆昂的画，，似乎看不到那些惯常的样式和方法，也分不清是积墨还是破墨，皴擦点染，似乎都有，又似乎都无。但有一点却是明确的，就是他的画总能牵着你的眼球来回转，欲罢还看。这就是由于他天生了一种不趋时流的心理性格，宁为蚁首，不作龙尾，在不自觉中去“独辟蹊径”，这正与中国画传统中的创新精神不谋而合。看得出来，他不愿意舒舒服服的随波逐流，不安于凡俗，而是把自己放在反观对象的立场上，理性地打开自由的大门，故意去“放纵”自己，“宽待”自己，尽量的让作品与自己的心性取得一致，从而实践着艺术创作的本原意义。
若论当今画坛，枯塞、艳丽、拙辣、清秀者，林林总总，可谓多矣，浮光掠影、变幻无常、无病呻吟、扭捏作态者比比皆是，而独旷达者罕见。因之如井庆昂能直抒胸臆、言之有物、感而发之、质朴无华、入大道者真是凤毛麟角，显得是那样的可贵。庆昂出生于耕读之家，血管里流淌着农民的血液，既具勤奋、朴素、诚挚与善良的本性，又有豪放、粗犷的情怀和好雅多情的儒气。他的画所体现出的丰富性集中在情感表达这一方面。他认为艺术家的一生是奉献情感的一生，对待艺术决不能虚情假意，故弄玄虚或矫揉造作，艺术作品只有投入了真正的情感才具有了生命。靠着这份来自土地的朴素与单纯，他遣兴运笔，张扬着生命的感受。他不在乎那些别人很在乎的外在形式，而在描山画水、写人写物的过程中抒发真性灵。他笔下出现的物象不是来自程式化的经验，更不是聊以自娱，而是突显着发自内心视艺术为生命的一种眷恋。无论对象是什么，只要触发了他的灵感，就会产生满纸生辉、笔墨淋漓、虽无真相却具真魂的好作品。
画本无道。井庆昂的画，无所依，无所从，无所附，无所寄，辗转随之，万类从心。绝无画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大之恨。信手拈来，自造家法，以意驾驭，统摄气氛。其闪光点在于契合了中国画意象为先的审美观念，显现了生活情调和宽广的心路。也许他无意反抗一切束缚自由的法度，抵制那些顺理成章的正样格式，也不想把自己塑造成为一个摒弃传统、锐意创新的急先锋，但他的确是一个想用自己的心、自己的“血流”说话的画家。对于他的画，我们只能采取顺势而取的方式去接近它，去解读它，这就是“真”的力量，这就是诚心的作用。唯其有真诚，才使庆昂的画具有了艺术的价值和意义。
当然，庆昂于画道尚属年轻，还需在艺术之路上一步步去走、去探索。但是我们毕竟通过他的画里发现了他是一个极具艺术潜质的人，出手不凡，能量巨大。陈子庄说过“画画要先建立霸气，要格局高，气势大，一看具有大家气象。”我们从庆昂的画中所露之端倪而寄希望以他，我想是有根据的。
河北师范大学美术与设计学院教授 朱兴华
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