我从幼儿园时期就喜欢呆在家里画画，周围邻居亲戚问我长大想干什么，我当时回答的很干脆：当一名画家。家里人怕我搞得太内向，经常让我出去玩，可是我就是不愿意。我的父亲是个乒乓球爱好者，希望从小就培养我打乒乓球。可是我那时连球拍都懒得碰，此事因此做罢。父亲看我这么喜欢画画，决心将我往这个方面培养。从幼儿园到小学也不记得拜过多少老师，参加过多少培训班。小学的时候就开始接触素描，我记得当时高考的学生画石膏人像，因为我年龄最小则在一个角落画石膏几何图形。小学时画画已经是闻名全校的。上了初中后由于学习任务重了，画画的时间和学习经常有冲突。那时中专比高中吃香，父亲做了一个影响我一辈子的决定：以画画为主学习为辅考艺术类中专。父亲给我找了一个水平很高的老师：安徽艺术学校的姚国勇老师。到最后物理、化学这些课都不上了，直接去姚老师那里上课。姚老师开的是小课，价格很贵，加我一共是二男一女三个学生。他的儿子也经常帮他父亲教我们。后来美术专业全省考了第六名。为了让我增强独立性和自力性，父亲又做出了一个大胆的决定，让我到安徽工艺美术学校去上学。因为是在蚌埠所以我在那里的四年还是得到了很多的锻炼。艺术的学习也更加系统和多元化。水彩、水粉、素描、油画、工笔、写意、沥粉等各种画都涉猎。并通过我的任课老师李伟认识了他的岳父安徽美术出版社的主编贾德江老师，并跟随贾老师学习画连环画。中专毕业后我并没有停止对艺术的追求，又到黄山书画院进行深造，并专修中国画。周彬、陶天月、王永敬、张煜、邵鑫等安徽的书画家都对我以后的艺术创作和理念提供了很大的帮助。
一、论格调
在多年的创作过程中我深深体会到艺术的博大精深，中国画最高的境界是精神，是用心去做画，技巧层面的是随心而追的，所以说画画首要的任务就是脱俗，林散之老人说过百病易治，唯俗难医就是这个道理。只有格调和认识高了，你的起点就高了，画画就像是规划一样，先大后小，剩下那些技法层面的东西以后可以逐步完善。
二、论自己的作品
我将这三十年的绘画都在这荷花上得到了体现和总结。焦墨荷花是在我多年画荷花的基础上逐步演变过来的，经历了无数的写生和临古，和老师们的指点，有了自己独特的认识，再加上在学校时掌握的各种西画进行融会贯通，画出自己的内心世界。在技术层面上我的画首先追求的是大气、严谨，其次是布局的新颖，避免任何一幅作品的重复构图；利用点、线、面这种中国画书法用笔的精髓来表现，比如我画的荷重点突出了荷的杆子，无数的杆子就是无数根书法线条四处穿插，看似无规律可寻，但是又不让观者感觉乱，这样既不失传统，笔墨又有时代感，还有很高的创作难度。
三、论审美
一幅好的作品首先是作者反映内心世界的，是作者在画心。还有艺术应当是多元化的，百家争鸣、不拘一格的，不能用一把尺子来衡量标准，这样会让很多学画者的思维受到束缚。笔墨当随时代，就比如信息时代发展的今天中国艺术也融入了很多国外的艺术，同样画家要有很高的审美水平，不是说你喜欢的作品一定就比不喜欢的作品好，喜欢和作品的好坏是不能完全划等号的。这就像是烧菜一样每个人的口味不一样，不喜欢吃粤菜不代表粤菜做的不好。凡高、毕加索的作品大家都说好，但是有几个人能知道他们的作品好在哪里？如果不是凡高、毕加索的名字还有那么多人说好吗？我经常看到一些画画的很好，但是我并不喜欢，而有些画画的很普通但是很多人都喜欢，这是很正常的。所以说每个人的喜好标准是不一样的，画家们没有必要为此而一味迎合，否则这样是很可怕的。再有就是要提高人民大众的审美观，让真正好的艺术品能够脱颖而出。
这只是我艺术人生第一阶段的一点点认识和思考，我的画会随着我对绘画的热爱一直创作下去。
2016年1月21日于雨莲居
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