乡土入画亦风雅——青年国画家刘晓东速写

  自幼习练书法，十九岁举办个人油画作品展，二十四岁年毕业于中央美术学院，二十七岁被评为“国宾礼特供艺术家”，二十八岁加入中国美术家协会……今年刚入而立之年的刘晓东像是专为艺术而生。旁人往往会惊羡他的幸运与成就，只有熟悉的人，才了解他是用心血和汗水浇灌出盛放的艺术之花。

  有一种成长叫上下求索

  受热爱书画艺术的父亲影响，出生于川中名镇象山的刘晓东自幼就对纸笔墨砚有种亲近感，父亲帮乡邻写春联，他就在一旁帮着裁纸调墨，或者捡起父亲扔下的边角剩纸，依样画葫芦地“龙飞凤舞”几下；父亲在单位编墙报，也会带上他作帮手。耳濡目染，他很自然地选择了艺术这条路，考入了中央美术学院，系统学习国画理论和技法。

  从川中小镇来到中央美术学院，刘晓东就像阿里巴巴闯进了藏宝洞，第一次接触到那么多流派、第一次了解国画还有那么多技法，不禁景仰于国画艺术的源远流长，折服于传统技法的丰富精妙，尤其是一种叫作“没骨”的技法，他以前闻所未闻，但甫一接触，就被深深吸引。没骨画法始于北宋，是一种不用墨线钩勒、直接以色彩点戮描绘物像的技法，这种放弃了三矾九染程序的画法，既不失工笔的细腻、又具写意的流畅，以此法创作的画作别具一格、独具魅力。自此，刘晓东就把没骨画法作为重点学习内容，沉醉于浩若烟海的艺术典籍，贪婪地汲取古今中外绘画艺术精髓，在导师引导下，刻苦研习，孜孜不倦，终有所获，渐成特色鲜明的画风，他“以没骨技法为载体追求工笔画的写意性”的艺术主张也得到体现。

  有一种积累叫兼收并蓄 

  凭借扎实的艺术功底、独树一帜的创作风格，2009年，刘晓东与妻子李岩从3000多名应聘中脱颖而出，双双入选苏州画院首批聘请的10位签约画师。画院“以画家艺术作品说话”、“致力于打造中国最有潜质的优秀中青年画家孵化器”的运行机制，为他们提供了适合的发展平台；画院经常性组织开展的各类艺术交流活动又为他们拓展了开阔视野、精进的路径。

  通过画院搭建的桥梁，刘晓东接触了不少造诣深厚的名家，他把每一次与大师见面的机会都当成学习的过程，诚恳求教，潜心领悟，博采众长，为我所用。坚持不懈的努力，换来丰硕成果，刘晓东作为国画新生代，逐渐在画坛崭露头角，作品多次入选全国性展（赛），并被批准加入中国美术家协会。他清新脱俗的画风受到越来越多的人关注和好评，一位艺术评论家这样评论刘晓东和他的作品：“他将没骨技法和书法融入创作中，线条流畅、轻快，富有变化和艺术张力，画面轻松自然、色彩协调，意境高雅，别具风格。”

  经苏州画院等单位推荐，刘晓东还被评为“国宾礼特供艺术家”，作品有幸成为赠送外国政要和驻华使节的礼品。目前国内有此殊荣的80后青年画家屈指可数。

  有一种眷恋叫乡情依依

  郑板桥画竹、徐悲鸿画马、齐白石画虾、李可染画牛……大千世界，可供画家入画的景物丰富多彩。刘晓东选择描绘的多是野鸭、白鹭、麻雀、翠竹、荆棘、苇丛等乡村寻常景致。他对画麻雀情有独钟，这种随遇而安栖息在城市乡村、毫不起眼的小鸟在他笔下都成了绝对的“主角”，特别是那幅名为《百家争鸣》（“百家”在此实为“百雀”之引伸，因麻雀又名“家雀”）的画作，一百只麻雀神态各异，他说想通过这幅画折射当下的文艺创作状态——不止是凤舞鸾鸣、不止是莺啼燕语，连最平常的麻雀也可以展露歌喉，加入的大合唱。

  刘晓东的乡土情结不只限于对故乡山川风物的描摹，还推而广之，关注生态环境、关注更广阔的绿色家园。入选中国上海世博会美术作品展的《湿地深处的呼唤》，就是一幅以谴责盗猎者残杀野生鸟类为主题的力作，画面上粘着残羽的捕猎网、惊恐悲鸣的白鹤带给观者强烈的心灵震撼，唤起大家呵护自然的强烈意识。

  现代影像技术的发展也让绘画者受益，有人喜欢把美景摄录下来，带回画室慢慢摹画。而刘晓东还是习惯走进原野，从大自然中获取灵感、采撷素材，真真切切面对写生对象，哪怕是一花一草，他都能感到创作激情迸发，将它们鲜活生动地加以呈现，难怪不少人看了他的画以后都会感叹：“心旷神怡，如沐春风”。

  参加画院组织的作品展、学术交流，应邀到多个城市举办个人画展，接受媒体采访……尽管时间很紧张，但刘晓东每年都要专门抽出一些日子回到家乡，与父母团聚、与朋友交流，在熟悉的山山水水中感悟生活与艺术的本质。大英县成立诗书画院请他担任副院长，他欣然应允，并尽力搭建大英书画“走出去”的桥梁。他说：亲恩难忘，故土难离，为家乡做得再多也应当。