庄欣柳：艺术是一种力量

   初见庄欣柳是在一家酒店，而他正在和各大媒体人合影。简单的穿着，温暖的微笑，让人如沐春风。合照结束后，庄欣柳自嘲道“幸亏今天穿的是长裤没穿短裤，不然照出来的照片多难看”，让在场的媒体人忍俊不禁。
   席间，他冷不丁地会冒出来一些幽默的话语，总是让你笑逐颜开。别说你的笑点有多高，在他面前无论你是严肃的老顽固，还是不苟言笑的人，你都会捧腹大笑。
   深聊后，我发现他还是一个十足的“愤青”，与我这种愤世嫉俗小年轻都能讲到一起，很多观点都不谋而合。庄欣柳与众艺术家的“明哲保身”不同，他更喜欢针砭时事，对各种不公平的现象发表自己的观点，每一句话都是字字珠玑，或讽刺或自嘲或一针见血。

文人山水，气韵为先
   我拜读过庄欣柳的文章，有纯粹的对山水画的感悟，也有即兴写出来的诗词歌赋，这些字词句的组合浑然天成，俨然有大家的风范，恐怕很多专职作家看到其文字作品，也会自惭形秽。
   以庄欣柳的话来说“无底蕴，不艺术”，文化、文学、文字、文艺这些词，“文”字在前，古人讲究主次之分，因此“文”比“画、字”更重要。这也就理解他在文学上面的造诣一样不输给自己的画的原因了。在这里他再次强调气韵二字，指出韵从气生，气从情生，此为底蕴之关键。
   因为其父亲写小说，又以画为爱，这使庄欣柳自然而然的把文也当做了自己必修的功课。书读多了，知识自然丰富了起来，这同时对画也有一定的增色作用。
   说到画，庄欣柳的风格更突出意境，清淡的水墨风格，悠远的山水情趣，加上整体的格局把控，在我见到他的作品时，就被他的独特风格所吸引。
   艺术的境界不在于“空”而在于“赏”，中国有个成语叫“雅俗共赏”，在我看来真正的艺术，不是只有圈内人说好才是好，而是让非专业人员，就算对字画一窍不通，在看到这个艺术家的作品时，评价“好，喜欢”，才是真正的大师。有人说内行看门道，外行看热闹。可见要有气有韵，方可能有热有闹。
   庄欣柳的作品，在传承传统的同时，又具有现代化的气息，并且在原有的格调上突破，达到了真正的 “与时俱进”，亦展现出天人合一的思想。
   “中国文化从来离不开社会灾难，这些由国家行为导致的灾变；诸如战乱，政权更迭中的官场灾变；考场文化与贬官文化等构成了千年不变的文化生态环境，形成了狭小的文化生存空间。从中一旦失足便归隐庭院，将文人情绪泼洒在山水间，绘制出一幅幅人文精神的图谱来。因而文人山水画亦称庭院文化。社会也罢，庭院也罢，终因文化基座太小，也只好通过自己创造的山石登上精神家园，以解脱人生之苦。到了20世纪，这种以笔墨为中心的文人山水画似乎走到了尽头，原因是其所依托的传统文化渐渐淡去，旧文化的踪迹已从庭院中消失。首先是田园诗在现代文化气氛中毫无立锥之地，只好放在一边，成了传统文化。文人山水画因其的观尝性仍风韵尤存。但终因文化内质的改变，（由农耕文化变为商业信息文化）人们的精神境界也由虚空高远转为务实。两个时代所承载的文化内容截然不同，这使文人山水画很难能够传递出现代人的情感、理念等。
   随着时代的步足，新体诗出现在山水画上，虽韵味不足，甚至有些另类，这足以说明山水画与其依托的文化背景的共通性，其与文化生态环境息息相通。因此它又具有时代的鲜明性。但当时代遇到大的裂变时，例如从农耕社会跃入商业、信息社会，文人山水画就无法适应这种改变传统的变化。有人认为文人山水画走到商业、信息社会就到了尽头，这种说法是有道理的，因为文人山水画失去了与其共生共存的传统文化。任何文化艺术失去了基础都将无法生存下去。”
   这段话是庄欣柳博客里面的原话，在他的观点里，文人山水是紧紧依附在传统文化上，并成为传统文化上的精神符号，虽有变化，形态各异，但亦是万变不离其宗。这个宗便是汉文化的底韵，文脉与其共性。若离开了这个共性所产生的气韵，那么文人山水画将会形消魂散。
   然而随着商潮，流经身边的画种活得更加宽泛。例如油画因带有功用性，少了精神性，便向实用世界走去。
   “文人山水画是传统文化的附着品，每朝每代虽有变化，也只是时代之风留下的印迹，并无裂变。而今的文人山水画与山水精神与商业文化彻底决裂，向着时代逆向行走，这恰恰符合现在人的审美观念即越贴进都市化越是向往蛮荒化。从商业中的价值观来说，世界上只有两头，即最先进的与最古老的，因为这两头都蕴藏着巨大商机，谁抓住其中一头，就能很好的生存下去。”
   但不管从哪种角度来说，庄欣柳的作品，不论是人文山水，还是花鸟人物，都有一股独特的气韵，气质到位，韵味自然也会跟着提升。

山水之道，在于找回失去的心
   赏阅庄欣柳的作品，他的风格并没有局限在一种模式上，笔墨水彩的运用以淡雅为主，尤其是山水，在意境上更具有桃园精神，带着千年的古韵，仿佛跟赏读的人诉说一个故事。
   曾有个书画家这么说“以前能称得上‘画家’的寥寥无几，现在看看，随便写几个字画几幅画都是‘家’”，而庄欣柳也有同样的感悟“现在这个大环境下，大多数人都不在画画，没有几人能算得上是真正的画家”。
   纵观当今的艺术界，确实有不少沽名钓誉之辈混杂其中，其作品也是参差不齐。例如很多官员也加入了这行列，利用自己的权位，在书画家迅速博得眼球，让众多“有求”的商人趋之若鹜，因为这些“名副不其实”的人混杂在内，不免会对这个圈子造成了一些“乌烟瘴气”。
   “精神家园向生态家园归拢，是梦文化的实现。但当它一旦落入现代的圈子里，便发现堕入蛮荒时代。人类的贪婪、冷漠、高傲、使桃源精神变成了另类异物。精神的蛮荒化，生态的桃源化，成为当今世界及不和谐的色彩，这就给山水精神找到了回归的路。”
   孟子说过：“仁，是人的心；义，是人的路；失去了心而不去找回，这真可悲啊。”山水之道，没有太深的道理，只是找回失去的心而已。
   艺术家的艺术形式，除了爱好和陶冶情操，更多的是找一个归宿，一个心的寄托。
   就如同庄欣柳在席间说的一些小例子，很多人辞职后无事可做，开始练习书法或者画画，一来是解决寂寞的生活，二来可以找到一个精神寄托，让晚年过得更充实一点。
   解读庄欣柳的画道，请用心体会。闲趣的山水，渺远的色彩运用，清淡的色彩晕染下，你会看到，一个寻找精神食粮的艺术家，真在用自己的真诚，去找寻最深的本心。