记牛育民的绘画——孙民纪

   还没认识牛育民，就先认识了他画的扇面。
   去年初夏，某公交我一柄白折扇，嘱以丹青妆点。我全然不通此道，就托朋友带筹。几日后，扇子回转来，见上面画了古人物，意向洒脱雅致，又有款识，书法金冬心，乍一看就很喜爱，细观赏也来寻味，所以印象颇深。
   过了些日子，有为年轻人来找，他便是牛育民，并带了一些扇面人物的照片，风格依然飘逸隽秀。于是我选了几幅，后来刊登在《清明》画页上，也就是从这时起，与牛育民渐渐熟悉了。
   牛君育民，芜湖人。曾就读于安徽黄梅戏学校，学习舞台美术。毕业后，分配在安庆地区黄梅戏二团，从事舞美设计。在剧团时，用他的话说，是觉得生活太乏味，于是1985年，又考入南京艺术学院。
   在南艺读书期间，当地绘画轻松潇洒的画风，使牛育民深受影响，他便从各方面广泛吸取素养，观摩体味，又时常泡在图书馆里，认真钻研，开阔眼界，因而这段为期四年的学习，一直使牛育民感到大有收益。
   1989年，牛育民从南艺毕业，旋即执教于安徽艺术学校美术科。一年后，可爱的女儿呱呱出世，这给他带来无穷的快乐，同时这小小的三口之家，在没有保姆，也没有父母照顾的情况下开始了紧张的生活。
   有趣的是，恰恰在这紧张的生活中，牛育民绘画制作的冲动竟然空前强烈起来。凑着零星的时间，他画了一批折扇，本为自赏，不料却每每受到一些朋友的称赞，这自然给了他不少鼓励。画了一批折扇之后，其扩张的意识又逐日加剧，似乎这方寸之扇，已很难再容纳得了洋溢的情绪和漫漶的奇想，他便开始创作尺寸较大的画面，而本来的水墨形式，也转向敷染七彩。
   牛育民的绘画，首先是得之其心性，无论扇面和彩墨，别具一番天然之趣，其泼墨，赋彩或勾勒，点染，并不刻意求功，有心于技，而是随心所欲，全无羁绊。技与法只在随机应变，意识只要捧出情趣，抒展性灵。片心飞来天外，情态流自胸臆，几欲遗世而羽化，又如竹影之可人。似无所宗，若无其法，好似脱缰之以骥，跃驰高原，时或停蹄嬉戏，犹如童稚涂鸦，拙态可掬，时又漫然步，仿佛士子游春，芳菲如诗。
   其画以人物为主，尤其是扇面，画的大都是古代文化人，诸如倪瓒，朱聋，冯梦龙，蒲松龄，孔尚任，李笠翁之辈，偶也有面壁罗汉，说堨高僧。为古人造像，是中国画的故伎，当今许多画家任乐此不疲，曾见一些造像，如李太显，苏东坡等，峨冠博带，却又深目隆鼻，气势逼人，倒像是波斯巨商或罗马贵族，改装为华夏衣冠，却人就财大气粗或不可一世。牛育民虽然画过很长一阵子的西洋画，但他的这类造像，纯然一派中国式的古色古香。本来，为先贤造像，实在的活画鬼，此画只能捕风捉影，先捕其文化，诗风，画风以及作风，觉得似曾相识，方可造其形影之像。像既由造而生，也只能是大概如此，更关键的是造像的意态和韵味，对此，牛育民都大都能把握得颇见分寸和匠心，观其画意，如读其文章，风姿品性，沛然纸上。故而，虽莫属须有，却让人想当然。
   不过，注意画面的韵味，而功力稍次之，这或为人所不屑。国人论画，喜究功力厚薄，技艺高低。但早期的中国绘画，如南齐谢赫所谓六法，是以“骨法用笔”居次位，而宋元以后，画苑渐显衰萎，斤斤计较于法者倒是日益嘈杂起来，如此，亦可悲唉。
   功力和技法显得有些稚嫩，这对于年轻画家，是很自然的事。加入沙门，禅力当然不会深厚。倘若是有灵性的材料，来日方长，说不定竟会修成一尊活佛，但若是俗物一块，即便若修一世，到头来也无非是个只会撞钟的小老和尚而已。
   牛育民的来日如何，还要看他来日的造化!