无界 ——沈俊杰的实验田

王 晨

   沈俊杰说自己五十多了，有点得意，意思是他不年青了，可是还很年轻。的确，老沈的心态和神态，大概一直停留在他打算画画的那个时候。那一年他三十九，从部队退役当了几年公差后，默默辞职。之后做过很多事，在北京做装修，在宋庄画油画，在苏州经营美术馆，但核心是职业画家。老沈这才安心了，这后半辈子就奉献给了艺术。
   所以他大多数时候看起来安详，笑容憨厚，也人情通达。手指缝里全是油墨，但眼神里有种就算某天一无所有也不缺从头再来的勇气。这样的人，没有大问题，只有画面的一个微妙变化会让他牵肠挂肚，人倒干净和简单起来。
   老沈画油画入手，但水墨感觉极好，没有幼功，也没有包袱，少了所谓文化和精神层面的东西，水墨就是一个表现自我的媒介。有些偶得的因素，却也浑然天成。如香山里美术馆门口，挂着他的两个大字，围城。半文半图，老沈一脚跨过有关当代水墨的诸多讨论，穿过传统和血脉来到某种境地，半是侥幸半是修行。
   而后，老沈少了羁绊，大开眼界，所有的材质，只要适合，都成了他作品的材料，他尝试各种组合和可能性。一些早年的油画，跟早年的经历一样，都拿来垫底，覆之以油彩、丙烯、水墨、泥巴、棉麻、大漆……少年时在乡村的经历让他更自然的贴近大地厚重的质感，山川沟壑尚面目模糊，但画面结实，全是老沈心底的洪荒之力。
   他像一个真正的年轻人一样充满激情，专心、努力、折腾。何况他还当过兵，就算没有打过仗，内心也有场战役。生活的印记，迟早都会回来。老沈目前的作品都还在静止和基本平面的状态，很难预料再过些年的形状。只可以想见，再磨几年，他之后的作品会跟他这个人有种更为深入的默契跟和谐。材料的交互交错交织，最终也是一种人到中年的内心纠结和五味杂陈。某天，每个人都要问问自己，我是谁，我从哪里来，我要去那里。再有空，就想想物质的实在和精神的虚无，生命的短暂和时间的永恒，个体的有限与宇宙的浩渺……
   我们都时常迷茫，苦于上下左右而求索。眼前世界那么纷乱，心里东西那么多，老沈也说自己迷路了。我安慰他，人在迷路的时候，走的都是自己该走的路。