主办：江南大学设计学院、无锡市美术家协会
承办：无锡市油画学会、无锡市儒灵童国学文化发展有限公司 金匮山房
冉海泉简介
1957年11月生于福建泉州，1985年毕业于无锡轻工业大学（现江南大学）造型美术系，，无锡市美术家协会副主席，江南大学设计学院副教授。
重要参展
首届江苏美术奖作品展；江苏省文联，省美术家协会。（南京2016）
时代风华——江苏省高校美术作品展；优秀奖，江苏省教育厅。（南京2015）
吴冠中艺术馆全国油画作品展； 中国美术家协会。（宜兴2015）
铸魂鉴史,珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争 胜利70周年美术作品展； 国家文化部、中国文联、解放军总政宣传部、中国美术家协会、中国美术馆（北京2015）
第12届全国美术展览；国家文化部、 中国文联、 中国美术家协会。（杭州2014）
庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展览”； 优秀奖。江苏省委宣传部、省文化厅、省文联。（南京2014）
第二届全国小幅水彩画展；中国美术家协会。（合肥2011）
中国油画写生作品汇展；中国油画学会。（北京2008）
中国首届粉画展；中国美术家协会。（苏州2003）
中国水彩画写生精品大展，优秀奖；中国美术家协会。（宁波2002）
第四届中国少数民族美术作品展”，优秀奖，中国美术家协会。（北京1999）
江苏省迎接新世纪油画大展”，银奖，江苏省委宣传部、省文化厅、省文联。（南京1999）
前言
一走进冉海泉先生的画室，便立即感受到一股清幽的气息，似聆听到大自然寂静的声音，体会到一种宁静的生计，海泉先生秃了顶的头颅也像静月般地清明。
海泉先生首先介绍的一组作品是画的干花，干花是好听的说法，其实就是干枯了的花草。接着欣赏的是一排风景画，这些风景画营造出的静谧氛围形成的特有气息动人心弦。此时什么功底、技法、造诣等等的评说显然已经不是探究的重点了。
海泉先生不苟言笑，对艺术的追求认死理般的执着。我疑惑地发问，一般画家都画水灵灵的鲜花或饱满的果实，先生却为何偏要画枯萎的干花干瘪的果子呢？
答曰，一朵鲜花的命运究竟会发生怎样的变化是殊难预料的，干花干果则不同，它已曾风光绚烂而踏实无欺，是多么的可靠。我若有所悟，仿佛明白了为什么一走进海泉先生的画室就会感到他创作的干花要比鲜花更为娴静可人，同他的风景画一样，大可蕴藉人们浮躁的梦境。
你最近是否感觉有点烦呢，那么就来看看海泉先生的画吧 。
｜缪小展
《江南如画》 180x150 cm 2014
《有风吹过》 120x90 cm 2013
和自然平行 与心灵对话
冉先生的为人宽厚、谦和、儒雅，即使与小辈谈画聊天时，也是一脸的诚恳。冉先生同时也是勤奋的，知命之年的他似乎更加珍惜作画的时间与空间，他在一笔一画的涂抹中能够体会到自身生命的充盈感，他也能在得到某种不期而遇的“效果”时自我陶醉。
冉先生的油画一如他的为人，宽厚、谦和且带有某些不自觉的“拙朴”，我想这种“拙朴”正是他与自然的平行，同时也是他触及心灵的对话。大可穷尽宇宙，小可洞烛内心，变幻莫测，神妙无方，这正是自然充满着无限生机的内涵，也是绘画创作的源泉。油画风景作为绘画创作的一种方式，可以使画家更直接地与自然对话、交流。
虽然油画风景是对真实的景物直接描绘，但并非是被动地模仿、照抄自然，而是在主观意识指导下的创造。正如塞尚所说“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。”
《秋韵》 80x60 cm 2014
《秋影》 80x60 cm 2013
《秋颜》 80x60 cm 2015
在冉海泉先生的油画中，最重要的题材之一是风景绘画。在架上艺术日益衰退的年代，风景画似乎已不那么被人关注。但冉先生几十年如一日坚持风景画的创作，而且还特别强调风景写生，他的油画风景作品大部分都是写生或是写生后的深度创作，这种创作理念似乎与当下的现当代艺术潮流“格格不入”，甚至有点“背道而驰”。
当今的油画风景，尤其对创作而言，照片成了大多数画家创作的“源泉”，很少有人愿意对景写生的了。然而，冉先生的风景画使我们感受到一种生机勃勃的活力与自然清新的淳朴，关键在于他的写生。写生是对自然的直接感受，同时也是将自己的生命力灌注到自然当中。正如他自己在其发表于《当代油画》中的一篇随笔中所谈：“写生的那种现场感是在画室感受不到的。在现场，人的瞳孔会自动调节，所观察到的东西更多，创作变化更灵活，受束缚更少。”
《素墙》 60x80 cm 2014
《松阳老村之一》 60x80 cm 2016
《松阳老村之二》 60x80 cm 2015
《松阳老村之三》 60x80 cm 2016
《官岭村之一》 60x80 cm 2015
《江南如画》 180x150 cm 2014
冉海泉的风景作品取材不大，可谓因此制宜，随处取景。他的作品中并没有北国风光的千里冰封、万里雪飘，也没有中部山水的重峦叠嶂、雄奇巍峨，更没有西域边疆的壮阔荒凉、神秘莫测。他描绘的风景都是中国南方最普通寻常的小景，那里有的是静静的村落、浅浅的池塘，也有是深深的古宅、远远的阡陌。这片平凡、朴实的生态空间与画家的日常生活和平和的创作心境息息相关，他感受着这份自在的生活，享受着这片土地的芬香，传递着静谧的快乐。他的风景画无论是在技法层面、形式内容，还是在感觉统合、精神气息，都反映着中国南方的人文底蕴与低调平淡的特质，渗透着中国传统文化的内涵和美学情趣。
《老树田园》60X90 cm 2015
《彩云之南》 60x80 cm 2016
《依山云低》 60x80 cm 2016
《晴日碧园》 60x80 cm 2016
从冉先生的风景油画的画面中我们不难发现，画家在观察自然，解读自然，描绘自然等方面所体现的“师法自然”绘画观。他的作品一方面造型语言精练简约，画中的每个笔触、每个点面、每块色彩都给人带来灵动、跳跃和超然的感动，可谓张驰有度，收放自如。另一方面他的画面能瞬间打动别人，征服观者，能让人即刻感受到画面的丰富性，体会到自然美感的愉悦。法国风景大师柯罗曾说：“表现自然，要简练，要符合你亲自的感受，只有这样，你才能打动观众。”法国后印象派大师塞尚也曾言：“绘画构成的真谛在于把握自然的基本要素，因为自然是广大、深奥的，也是最具安全感与永恒的。”自然的本身就是艺术的一部分，艺术表现只是对它的补充，天然的美景是任何人工艺术品都无可比拟的。
《矮园小树斜》30x50 cm 2016
《菜园春意浓》 30x50 cm 2015
《锦溪之翠》 50x60 cm 2015
《斗门响午》 50x60 cm 2015
用心绘画，用情表达，这是一个画家艺术家对待一幅作品所应有的基本态度。无论你追求什么风格，客观存在的世界永远是他观察、了解、体验、思索和表现的主要对象。无论你标榜什么主义，倘若不经过刻苦的训练，不用心用情去发掘本质，那么你的绘画只能停留在现实的浮光掠影上，被表相所役使。因此，艺术家在把握现实，使用生活现象来构筑作品的时候要能凌驾于现实之上，正如庄子所云“与天地精神相来往”。冉海泉先生对于这一点是有深刻认识的，他的创作思维里自始至终围绕一个“真”字。这个“真”不是指细致入微地还原客观对象。冉海泉先生的创作从不依赖照片也不受制于写生的对象，他在创作的时候，客观对象早已成竹于胸，思维始终游离于现实之上，画面所体现的是自己对生活的体悟而得来的真实感受，他所追求的也正是感受的真、感情的真。
《新市东望》 50x60 cm 2014
《藕园粉墙之二》 50x60 cm 2014
《藕园粉墙之三》 60x80 cm 2014
冉先生经过多年油画风景写生与创作的探索与研究，已经拥有自己的风格和语言，他面对自然，把主题创作意识通过个体与自然的不断对话，将属于自己的绘画独立性显现出来。由于他个性与绘画理念使然，他作品内容表现得比较轻松、比较自在，没有太多的人工雕琢。他的作画过程与特点是不受约束，轻松写意，酣畅淋漓，这些特点是与中国写意绘画的风格特征比较相近。冉海泉先生自己曾说，他的写生作画速度较快，往往用笔用色因为画得快而不那么准确，不那么完整，而常常那个不准确不完整，却是最生动最有意思的地方。因此在他的作品中，具象和意象的形式表现各取所需，抒写性的运笔和意象的形象提升了他写生中的创作意味，使美的观照超越视觉效果，达到心灵与自然的沟通与和谐。从他的作品里，不难发现冉先生对油画“语言”的理解已经远远超越了自然具象的表现层面，“语言”具有纯粹的形式意义，它自身的点线与块面，它本体的节奏与韵律，它丰富的色彩与光影，这些构成元素所形成的形式美感，足以具有独立的审美价值。
综观冉海泉先生的油画风景作品，其实是和传统的写实油画拉开了距离，其作品中所散发出的澹泊淳朴与清新雅致之风，是异于西方古典油画的深沉厚重，也和西方印象派、后印象派的风格迥异。透过作品我们不难发现，这种不同不仅体现在语言和风格上，更体现在精神层面上——冉海泉的油画所表达的美学意味必然是内隐含蓄的，所体现出的文化品格无疑是中国式的。
冉海泉油画风景作品赏析
（本文作者系江南大学教授，艺术学博士后）
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