星空，永远属于有梦的人

童年的星空与火烧云

   翻开以往的年历，在某个物质简陋而心灵单纯的纯真年代，城市郊外芳草青碧的田埂上，经常站着一个穿着背心短裤的男孩，长时间痴痴平望着西边天际如贝多芬火焰般乱发的绚丽火烧云，和彤红彤红象只大柿子一般的巨大落日，心中默默对着夕阳祈祷：希望有一天，也要象贝多芬一样，成为一轮生命的太阳。叶涛，从还未清楚记事的三岁左右，就开始每天坐在床上，怀里抱着一个铁壳饼干桶，在翻转的桶底的“袖珍桌子”铺的白纸上一笔一笔画着，闷热的夏季，常常直到妈妈走来替他擦去一头的汗水，自己却毫无知觉，按现在时髦的说法就是常常进入了一个“无人无我”的禅意境界。天性中对绘画的酷爱让他从小就在画画上显现出天赋，图画本上的作业永远是红红的“95”、“100”分。对于许多人来说，童年的影响会贯穿人的整个一生，童年的镜像也常常会永远定格在人的记忆册页之中，一直熠熠闪着最美丽的光，照亮许多人的整个一生。童年的记忆是无法复制的，在叶涛的记忆中，最清晰的画面是悠长的夏夜，当时的合钢生活区的一片片楼下空地上，摆满了一家一户的露天竹床和竹凳，一把把轻轻摇动的蒲扇，轻声细语的闲聊，还有就是，仰面躺在竹床上，头顶上满满一天的繁星，象一口巨大无比的天锅，笼罩了童年的整个灵魂。童年的夏夜星空是如此清澈和璀璨，有时甚至可以用“辉煌”来形容。爸爸说的“银河”，是一种童话般的美丽，似乎触手可及，好象每隔几分钟，就有一两颗流星划过天边的星阵，而一眨一眨闪着红绿光的夜航飞机，也时不时在这个热闹漂亮的大舞台上萌萌地迈着小碎步眨眼走过，留下地面一片窃窃的赞叹。夏夜的夜空和繁星，成为叶涛记忆库中越来越珍贵的宝藏，而在今天叶涛的油画创作中，这种“星空情结”日益对他的新作产生着巨大的影响。在2015年10月叶涛在合肥大摩广场成功举办的个人油画展中，童年天空缤纷如凤羽般飞舞的彩云在《我的天》系列中姿意飞扬，而浩翰宇宙、灿烂银河则在《镇魂歌》系列中华彩登场，并将在接下来的《星海》系列中呈现更加诗意的辉煌。

属于诗的青春时代

   童年的星空皎月、初雪朝阳、荷塘月影、蛙鸣麦浪，所有的日升月落和风花雪月，常常在叶涛天生极为敏感的心中时时激起涟漪，正如名著中的句子，他常常是“心灵象朝霞中的鸟儿一般激动了”。完全的诗性气质，让曾经的老师包括自己，也对自己的评定是一个诗性本质超过绘画细胞的“画家诗人”。应该说，叶涛全身的细胞中，95%是属于灵魂的，而在灵魂中，95%是属于浪漫的。爸爸的《飞鸟集》和后来遇到的《雪莱抒情诗选》，成为叶涛的诗歌启蒙读本。一上初中，叶涛开始了诗歌涂鸦，在周围同学追逐玩闹之时，常常独自一人漫步在合肥十中校园里偏僻的灌木小径上，每天煞有其事地思考着“人生的意义与世界的未来”。中学与同班同学，现为著名诗人的吴少东等人一直是学校诗社的活跃分子，进入大学，《约翰·克利斯朵夫》成了每天垫在枕头下伴眠的“圣经”。十足的理想主义和卓尔不群的个性引起爱才的老师和班主任注意，学生会主席、校诗社骨干，抓小偷、开舞会、主办学校学术讲座让他的生活充实满满。在当时，风行的流行歌曲的代表是《小草》，而社会依然处于保守谦虚、扼杀个性的尚未开放的半封闭环境，叶渚破先例地将自己充满独立精神的诗集自行油印并在学校摆摊售卖，这样的举动在当时沉闷的校园里引起轰动。同年，又举办了校史上首次学生个人油画展，作品中的批判意识和当时颇为先锋前卫的风格手法再次在全校造成轰动，赢得当时老师和同学的一致赞扬，一时成为全校知名度最高的学生。青葱的校园年华，叶涛用一腔青春的热血演译着他的诗歌，“生灵在宇宙中留下痕迹”，在时代的波峰浪尖上任性徜徉。

繁星点灯，照亮每一扇家门

   青春对于每个人的意义往往是一致的，冲动、热血、激昂、浪漫，甚至刻骨铭心。叶涛的青春也和许多人一样，在浪漫多梦的年华中也遭遇了伤痛与寒冬。踏上虚伪教化与商业大潮双向撕裂的社会，一脚迈进朝九晚五的办公室，所有的青春理想都瞬间被冻结。于是，孤身西藏探险，赴中央美院进修，进修结束后浪迹北京郊区画家村，之后又在上海进日企、做大学教师， 一路走来的经历和磨难既使叶涛锋芒渐敛，同时又不断增添着迷惘，包括人生，包括艺术。从开始的写实获奖作品《最后的净土》系列，到之后的当代波普系列，叶涛也曾经追逐着最前端的浪潮。2008年恰逢艺术市场井喷，叶涛的军帽波普系列大受欢迎，频繁亮相世界各大艺博会，作品屡屡被各国藏家和机构收藏。而2009年国际金融危机给整个中国当代艺术带来的拐点，又促使他再次停下奔跑，重新思考艺术的本质原点。熟悉叶涛的朋友们知道，叶涛青春期中曾经经历的伤痛和巨大的空缺感使他一直卡在心理的青春阶段，或许只有十几岁的心理年龄，“从未长大，也从未停止生长”，单纯、透明、不谙世故，这种状态甚至或许会持续一生。对于普通人来说，这种状况在摸爬滚打的社会中往往意味着幼稚和吃亏，而对于一个艺术家的创造力而言却未必不是一件好事。经过几年的沉静思索，叶涛最终明确了一点：找到自己，做自己生命的艺术！叶涛认为，首先，艺术家可以简单分为两种类型：一种是“为艺术而艺术”，追求的是形而上的自足或说是纯粹的形式语言，如印象派、抽象派、杜尚、里希特等，而另一类则完全追求对生命体验的最真实表述或记录，如弗里达·卡洛、凡高、蒙克、克里姆特等，作品成为情感抒发的唯一载体。叶涛认为，自己毫无疑问属于后者。浪漫的诗性气质使他更热爱情感至上，以心血作画。“相对于常人，艺术家有一点是幸运的，那就是生命对每个人来说都是有限的，艺术家的优势就在于，可以通过记录生命所有的喜怒哀乐和悲欢离合，使无意义的生命获得意义，完成对生命本身的超越”，叶涛如是说。从2011年起，叶涛开始创作大画幅的《镇魂歌》系列，作品中多以儿童这一最少具备社会性的生命初始状态形象为载体，以纪念碑形式凝固不同阶段的少儿形象，彷如永恒流转的时空中的生命标本化石，对生命的美好与短暂、真实与脆弱做出最无保留的强化揭示，用绚烂华彩的合唱同时奏响生命的挽歌与赞歌，在指向对生命终极意义追问的同时，豪迈表达了生死轮回、微尘与无限、瞬间与永恒、色与空的相生转换、无尽无绝。真正的艺术是忽视艺术的，真正的艺术也是超越艺术的。叶涛认为，好的艺术往往不是声嘶力竭和血淋淋，而是具有沉香的特性，无论历经残酷磨难，奉献出的却只有如血液般纯净的唯美。对于这点，叶涛对自己也感到惊讶，“画画对我来说，是一种放血疗法”。永持着一颗赤子初心，至少在艺术中，艺术家可以是永远的青春战士。艺术既是对青春和一切震憾灵魂的美好的记载，也是对青春美好的永恒的守卫。
   “用永恒的唯美唤醒童年，唤醒青春，人人以心为烛，用点亮的心灯照亮每一扇家门，贯穿我们的整个人生，让黑暗冰冷的宇宙因我们而繁星璀璨，绚丽缤纷，这也许就是我所认为的人生意义”。
   星空，永远属于有光、有热、有梦的人。

合肥今报