时尚潮后文墨风-学斌雕塑二义谈

   马钦忠（马钦忠，著名策展人、艺术批评家、中国美术学院等多所院校客座教授。）
   学斌年青有为，勤奋踏实、低调谦和。喜乐忧惧、得失之间，皆以其敦厚涥朴之笑应之。想来其酸苦均默默独饮。得其友，终身对酌，敞胸畅情，无虞耶！
   然于其创作及练艺之求索，俨然丝毫不勾。素描速写，挚如初学之痴。水墨书法，一往情深。雕塑乃其艺事主业，更是课业苦修，古典的、民间的等等造型方式，皆下深功。治艺之诚，可谓模范。
   余与学斌交往二十余载，情真切致。对其作品印象最深者，乃其雕塑也。前十年，时尚流韵，潮而不俗；后十年，浸润文人画而转化为当代雕塑的本土魅力的探寻。
   余故以“时尚潮后文墨风”名之。
   先说前十年之“时尚潮”。
   法国哲学家德勒兹对诸多新时尚领域提出了富于启迪性的解释。如他对一款电玩游戏产品《吃豆人》的解读，你可以待在家里，一边饥肠碌碌，一边玩着这款游戏，痛快淋漓地享受暴饮暴食的口腹之欲，而不必担心减肥的压力。他的意思是现代社会生产了各种各样的满足时尚的产品。它们的本性即是现代社会的象征性满足和符号的观看性满足。网上视频和电影院、手机端游戏之成为一巨大产业，即此证明。
   学斌创作的《红苹果》系列，或者有些这方面的意味。她们挥动着手上的红苹果，摆出让人窥探性的形态，几分自信，几分自恋，几分期待。手上的苹果作为特具暗示性的符号，智慧果、时尚果、食用果一应俱在。而人物动态十分样式化，妖娆的、夸张的、木纳的时尚杂志上的版本。而表情大致相近，一付任凭自己醉去的样子。
   我忖度，学斌要说些什么呢？学斌非时尚潮人，行为合度，衣着朴素，甚至可以说乃是中规中距。那是不是这恰好证明更本真的状态？！学斌不是概念艺术家，也不长于用艺术造型讲述社会问题。面对如此样式的流行审美，学斌乃惑醉俱存。“惑”者，或许这种挑逗而欲求观看的诱惑之举。“醉”者，在学斌的雕塑手艺的揑、塑之间的确找到了那种艺术特有的形式美感。对此，对比他几件《红苹果》人物的头发处理，即可明白。换句话说，时尚的即时之美，学斌也一并融于他的视觉体验，那种即时之美伸手可触却又瞬间流过，总是给迷恋者一种追逐之感，亦是当代生活的一道亮丽风景。学斌给予了它们一种恒定的形式，慢嚼慢品，亦可如陈酿之味也。
   次说学斌后十年的“文墨风”。
   记得若干年前，学斌给我看了他勾划的一些以传统山水人物构思的雕塑方案稿，并说了他欲求从中国传统中探索雕塑的当代形式。我己完全不记得我当时是怎样说的。今天呈现在我们面前的这一系列作品，足可称为佳构。
   在雕塑越来越不是雕塑并以此为时麾之时，雕塑该如何面对，学斌交出了他的思考。
   依据程式，用雕与塑技法，表达某种可视世界的物象，创新瓶颈自然难以克服。加、减、掏、挖、拼、焊等等技法均出诸多精彩作品。学斌的做法简单而直接，把中国山水画的文人画一路引入他的雕塑思考。在我看来，思路一是时间空间化，二是物象虚拟化。所谓时间空间化，是把山水画的时间节奏集中为一个意趣场景，流动的时间在作者架构的山、树、水、云之间相互诉说，静默无语却又意境无穷。而物象虚拟云云，乃上一义表现之方式。山水画之人物，人物乃一元素耶；纭茵雾霭古木苍藤之中出此澄神之人。学斌的人与他的山、水、云、霭皆为其愉神之道具，枕山驾雾，神思于天地间。
   庄子《逍遥游》所云之境？
   学斌无须答我。亦无须向他人解释。读之清爽安神，亦此意最佳之释。
   当下吾境无有他例，此学斌之功耶。愿学斌沿此路径，拓出一片宏天伟地。
   祝贺学斌！