胡礼惠的工笔画印象

王永敬/文

   合肥市文学艺术界联合会年底要为女画家胡礼惠女士举办一个全面展示她中国画的个人画展，于此同时，胡礼惠准备把多年来创作的作品合成一个集子，她希望我在画集里写几句话，恭敬不如从命，也以此表示对举办她的画展的祝贺！
   胡礼惠的中国画创作是工笔画居多，一些艺术活动的评点中，很多人对她艺术的整体评价是偏向装饰的绘画方向，笔者也非常认可这种说法。但她的装饰风格非常有现代性，并且完全是“工笔范”的意境。在时下各种美术界的画展中，工笔画非常时兴，有一部分工笔画已经离开了艺术审美格调的追求，以刻板的不厌其烦代替工笔的谨严，以“制作”掩饰工笔画应有的艺术规范，缺乏真诚的情感体现，是现在普遍存在的现象。胡礼惠绘画的装饰方向，显然是在避开时弊，以表现所描绘物象的精神内涵为旨归，显示了工笔画情之所至的艺术效果。《守》、《中医世家》、《心莲》、《古韵》、《晨妆》等等，都是在描绘他自己面对和经历的生活场景，室内场景的物什，并不是西画静物画的作法，充分地把工笔画的表现技法、笔墨语言运用了出来，工笔画语境下的写实、具象的表现力得到体现，很多作品还吸收了现代构成的组成方法，其中红色的使用很是讲究，很有我们当下的时代艺术特性。书籍、茶具、眼镜等的设置和描绘，都倾注了画家的情感，画的投入是显而易见的。《叩门就开门》，是她很多普遍使用红色作品中的又一幅红色为主调的一幅代表作，该幅作品减少了画面对古旧场景气氛进行放大的迷恋，突出的是绘画的形式冲击力，中国红的大面积铺陈，不仅强调了红门的文化意义，也把作者那种善于发现传统房屋形式因素为自己绘画服务的功夫亮了出来。
   这是笔者对她表现室内题材作品的观感，因为偏好的原因，先把其陈述在前。室外题材的作品实际上是她参加展览较多的长项，应该也是她自己特别看重的一个类型。
   她以“雅集”、“雅居”为内容的作品，不再是一般画家笔下单一老房子的描绘，而是通过江南老屋民居——黑瓦白墙的反复连缀，去形成连缀成篇的形式美感。《卧云观荷》、《雅集图》、《春韵》等均是这一类型的作品，参加过大型美术展览的《春风不知归》、《风随意思走》，也是这种反复描绘一层又一层老墙的作品。在古屋古墙的画面中，基本上表达的是古诗古词的意境，她所描绘的对象是园林式的房屋场景，人物与情景的设置，基本上是在想象着古人生活的浪漫主义情怀中完成的，所表现的情调，也是画家艺术心境的一个现实转换。实际上这是一个现代女画家对江南民居、庭院之古情古调的的现代阐释，丰富而自然。
   胡礼惠中国画中的表现形式和绘画观念，以及前文所评的审美意境，一部分是受到了她的好友王仁华女士的影响，还有一些东西，它不是安徽惯常的传统美术资源所具有的，显然是受到比安徽更为南方的一些地区画风的影响，“他山之石，可以攻玉。”她的艺术探索是成功的，她的成果不仅是她自己的艺术财富，同样，也使安徽美术的发展中多了一个别致的样式。
   2005年笔者在江苏省美术馆举办焦墨黄山画展的时候，王仁华和胡礼惠等美术界一批同仁都亲临南京捧场，使人感动。更令人难忘的是，她们二位因为一个特殊的、不可言说的原因，致使她们人虽坐在了开幕式答谢午宴宴席上，却不能去吃满目、满桌的菜肴，不能吃就不说了，又需要在餐桌上“若无其事”的完成宴会上都有的各项繁文缛节。她们两个一整天没有用餐，还要早出晚归于异地和合肥之间，实在是一般人不可想象的事情。这件事是我于展览结束回到合肥的好长时间以后才知道的，她们的真情十分令人感动！去年，笔者与胡礼惠又同时参与了省画院在泾县组织的写生活动，大家一起共同的画画写生中，感觉到她的为人依然是那样的低调，凡事不事张扬，作画细心、用心。再回望她创作的中国画，反观出她做人与艺术的一致特征，正是她严谨、工整、执著的创作心态，成就了她今天艺术的辉煌。在这里，我们期待着她未来更大的成功，届时，肯定也会有更多诗画情怀的精品佳作出现。

（作者系安徽省文化馆一级美术师，省美术理论研究会副会长兼秘书长）