人生点缀-胡礼惠（文）

   我很有幸与绘画结下缘，又从一挥而就的写意山水中，萌发对工笔画与色彩表现形势的接纳。并加入了工笔重彩画创研行列。原本是一种尝试，一不小心落入痴迷之中。它的性质使我不急不噪尽情地享受着那份想象和自由。慢慢地勾染、填色，贴金补银。慢慢地体会着云、气、光在画面创造的神奇。“众音徒起灭，心在静中观”。我很喜欢龚贤，石涛大师们那种博大、深厚、华滋，静谧的境界。他们作品肯定了我图式上意趣的启迪和影响。绘画已不再是自然的再现，幸运我们比古人有更多的选择，“画如其人”艺术作品的高低是由艺术家人生境界决定的。对于艺术我通常按照自己的视角和嗜好去表现合乎自己气质的内容。静听自己心灵深处的召唤，默默营造属于自己的精神空间，细细地品尝人生的酸甜苦辣。艺术创作是一个修炼的过程，让心灵得到净化，让人格得到升华。经常有朋友问我，你的画为什么要这样表现，这是一个画家个人的问题。有追求，才有改变，有改变，就有生机。吐故纳新是艺术生命的升华。作品体现的图象只是我的情感符号于精神载体而已、作品所传达出来的精神空间是大小更不会受题材的影响与制约。“尘土有至诚、风波既大道”。（吴昌硕）注入情感的作品自然不会苍白无力。作品的精神便可脱形而上。我在自己作品中追求平淡，悠静、深运、空灵的画面效果。心静才有悟性，每当进入一个境界，我都会全身心的地沉静在那种氛围中，调动相关造形、色彩、光影去慢慢显现我的思绪。在明暗中我更喜欢黑与灰的调子，因为他们不张扬。黑，容易表达悲壮与博大，厚重与神秘。而灰调更合适表达轻柔与飘渺，朦胧与梦幻。在制作过程中，我像一名演员体验生活、自编自演。象导演把自己心目中的山、石、云，水分割，组合，颠倒黑白。于是画面中，华宇回廊，白墙黑瓦，雕花石栏、假山芭蕉、柃格花窗、残荷落雁、屏风古玩。有平面、有装饰，是符号、是点缀••••••。沿着内心深处的向往，去演绎拉开曾经与现实的距离。置身于“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致”意境之中。有一种怀旧、一种悲切。“山形面面看、景色步步移”。“庭院深深深几许。”怎能不让人思古幽情。 当今山水画的自然清洁已被赋予新的意义。它可以超越自然环境的客观存在状态，被想象和创造重新构筑。被灵感和真情再度演绎。直接渗透到灵魂里去。作为一名现代女性画家，我们同样背负着生活的种种压力，然而对美的渴望、对美的敏感，丝毫不因岁月流逝而退色。天性中似乎有一种天然的平衡能力。奔忙着、承受着、叹息着、享受着、勾画着、梳理着、给生活平添色彩，给日渐荒芜现代人精神家园平添远古追思。平添对真善美真正的含义理解。似乎给自己的灵魂谱写一曲委婉泣诉的清音，荡涤心肺，耐人寻味。感谢上帝赋予我绘画的能力给予我宽广的人生舞台。这舞台无须面具、无须广大，自由自在••••••。