“化境——当代油画写生作品展”参展艺术家：李大山

   写生之美，妙在“写”和“生”。
   “写”是写胸中意气，在笔笔涂抹之中生成视觉的表达；“生”是通过绘画语言再现自然物象之勃勃生机，同时保留“写”的生意。
   写生创作是艺术家与写生对象进行精神对话，化象成境的过程。
   写生作品往往散发着艺术家与大自然彼此融合时的迷人气息，负载着艺术家以自己的方式体悟自然的生命印记。
   因此，写生历来就受艺术家的深爱。
   尽管以自然造化为师原本是中国文化的传统，也是西方绘画的传统，但是当下的写生创作已注入了新时期的审美意识并由于当代中国油画家的探索而产生了新的视觉语汇，此时的“写生”已然被赋予了新的时代意义，以新的艺术形态进入到当代艺术的视野。
   作为以每辑为一个课题研究的学术性平台——《当代油画》，先后出版了写生专辑1-2辑，深获油画界的好评。这次由《当代油画》策划“化境——当代油画写生作品展”，旨在展现当代具有代表性的油画家的作品，以学术的方式并结合艺术市场的手段进一步挖掘“写生”在当代艺术中的价值。
   “化境——当代油画写生作品展”作为一次学术性的写生作品研究展，参展作者以中青年艺术家为主，同时选取了在各个历史时期具有代表性的艺术家。通过对老、中、青艺术家的比较性研究，梳理并展现写生创作的传承与发展脉络，使当下写生创作的样态清晰地凸显出来。

参展艺术家

   展览时间：2016年9月10日-2016年9月20日。
   展览地点：中国宋庄·上上国际美术馆。

李大山
   职业画家，现居北京。1986年毕业于青岛大学美术学院，1992年留学于日本东京大学设计学院。2007年参加“青岛油画学会理事作品展”；2008年参加“砂浆·空间”展；2009年参加“上海春季艺术沙龙展”；2010年参加“北京十人艺术家展”；2013年举办“静观·自得——李大山油画风景展”；2014年于北京上上美术馆举办“无微不至”微作品展，同年参加于青岛国艺美术馆举行的“象·2014”油画作品展；2015年参加去嘉木美术馆举行的“静观·自得”第二回展；2016年参加“厦门艺术博览会”。

作者自述

   对我自己的画总是无言以对，我很想把画“说”明白，但总是不知道该怎样去表达。因为在画的时候没想什么，就是心与画相通地去画了。我总觉得这就够了，至于怎么从理论上去诠释它，从所谓什么流派去归类它，我似乎也不知道该如何去做。但有一点我很确信，从心灵深处真诚地去画画，有时很得意，有时很不满意，得意时独自欣喜地去欣赏它，不满意时痛苦地面对它。但是不管如何，能真的以心灵去直面自己的作品就够了。
   当今的艺术家大都在追求创新与突破，标新立异地创造世间从没有过的伟大的艺术，这是很了不起的。但我很怀旧，喜欢从旧的东西中探寻艺术的魅力，品味并享受它里面的乐趣，因为这个过程很美。艺术本身是每个艺术家都该去体味并创造的，不应该存在当代、传统、时尚、落后之说；只要创作者自己觉得从创作中得到了自我认同并很投入，这或许就是艺术的魅力所在。同时，艺术还能引起欣赏者的共鸣。 除了标新立异之外，“标旧立异”也不失为一种艺术创作方式。

“古瓶”系列·1 100cm×50cm 2015年

“古瓶”系列·1 100cm×50cm 2015年

花·写意·2 80cm×60cm 2015年

花·写意·1 80cm×60cm 2015年

古堡 60cm×50cm 2015年

雪 60cm×60cm 2014年