生态美学与妙悟自然 ——徐浡君近期绘画作品揭秘

   徐浡君，作为阿特网和中国当代艺术文献重要推荐的艺术家，2016年，给了我们新发现，新惊喜。  他不必为＂艺术＂而艺术，而是为自己＂理念意志＂而艺术。他一直反对公式化的所谓理论，或者学究般的动不动就拿＂古希腊＂＂古罗马＂＂学院派＂说事，坚持艺术需要叛逆，需要新时代的新思想，需要今天的＂太阳＂；艺术是历史，更是演变的历史⋯⋯

何为＂一场未知的修行＂
重在自我＂破坏＂
重在自我＂批判＂
我内心深处已不求＂建树＂
不做＂现实＂的奴隶
也不把自己作为现实的镜子
那怕是创作性的摹仿
是靠意念创建迷狂
用自己心中的＂太阳＂追求绝对快感

K.S.T. No.71 大糯黑，2016，布面油画，60.5x121.5cm

K.S.T. No.82 大糯黑，2016，布面油画，100x100cm

   从文化观念上看，他的油画聚集于云南特有的喀斯特地貌，这种地貌结构清晰、断裂面明显,从远处看更像中国古代的井田形状。浡君之所以以此为题材，一方面基于“越是民族的就越是世界的”理念，因为云南特有的自然地理、地貌造就了独特的人文精神——云南是一个多彩的世界、一个寻找浪漫、追寻梦想之所，这里曾经走出众多知名艺术家，而如今有走出了一位杰出的当代艺术家——徐浡君，浡君近期写生所在地——城子村、大糯黑、唯博邑三个村庄各具特色：城子村世居民族主要是汉族，建筑以土黄色为主，大糯黑、唯博邑是撒尼族居住地，前者住的是石头建筑，后者住的是红色调为主的建筑，这三种不同的建筑样式和三种不同的色彩启迪了浡君的艺术灵感——以对比强烈的丰富色彩来分割画面结构；另一方面，浡君以此为母题又表现出他对生态哲学、生态美学的关注。

K.S.T. No. 86 大糯黑，2016，布面油画，120x120cm

K.S.T. 唯博邑 NO.19，2014，木绝版油印，69x69cm

   自然是中国书画追求的一个最高境界，中国历代许多美学家和艺术家都谈到了“自然”这一概念。南朝的萧衍主张，书法艺术要合“自然之理”；唐代的王维主张，绘画艺术是“肇自然之性，成造化之功”；宋代的黄休复认为，绘画艺术是“得之自然”；宋代的董逌主张，绘画艺术要“成于自然”、“合于自然”。这些言论均强调，书画艺术的创造以及完成必须和天道创造宇宙万物的过程一样，要自然生出，自然而成。浡君走进自然进行写生的目的是以艺术的形式对生态哲学、生态美学予以了形象化的诠释，对中国传统书画追求自然这一最高境界进行艺术阐析，不仅如此，他在自己的艺术作品中也是身体力行，表现出融入自然、率意而为和“无意乃佳”（苏东坡语）的艺术理念。

K.S.T.No.74 大糯黑，2016，布面油画， 80x80cm

K.S.T.No.75 大糯黑，2016，布面油画，100x100cm

   具体来说，他的油画在秉承传统表现主义的同时，又增强了超现实主义因素，其笔下的物象已经开始向变形化、抽象化转型，也就说从自然原初物象向意象与心象挺进；在造型上进一步消解传统油画的立体感与假三度空间，向平面化、线性感过渡；在色彩的运用上他进一步强化了色彩的炫目性与幻化感，这使他的油画更加追求色彩的明度与绚烂度，从而充满了更强的视觉冲击力与视觉穿透力；还有，他的绘画笔触更加松弛，肌理更加自然，线、面与色块的共振形成了特有的亚抽象结构。这些油画风景看似稚拙，实则蔵巧于拙，给人以大智若愚、大巧似拙的机警与聪慧。比如说2015年底画的《K.S.T.NO.大糯黑》系列作品，其色彩对比强烈，用色丰富多样，笔触粗犷、随意，此系列绘画立足于以色彩分割结构，与中国文人写意画的逸笔草草、直抒胸臆如出一辙，景物、风光在他的笔下已经毫无真实性可言，而是大胆反叛现实，背离物象的原初状态，而是以心写形，笔随意行，达到了一种解衣盘礴、用精以专的冥想状态。对油画材料的大胆运用增进了色彩的流淌感与透明度、清澈度，更加凸现了艺术家的主体精神与主观心性，强化了表现力与想象力。

K.S.T.No.77 大糯黑，2016，布面油画，100x100cm

K.S.T.No.78 大糯黑，2016，布面油画，100x100cm

   这种绘画方式其实骨子里反映出中国美学的本质特征——不求形似而求神似，追求不似之似，力求达到齐白石先生所言之境界：“不似则欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间也。”正因为浡君追求“美在自然”的理想，因而他的油画作品更多留露出来的是天真、烂漫、自然、原创，具有一种稚子之心。浡君的油画其实很少城府与程式，我们从中可以看出他对艺术的清规禁律、条条框框甚为不满，竭力抛弃任何已有的成法，因此他在作品中始终追求清新、明亮、阳光之风格，虽然有个别作品可能借鉴了大卫·霍克尼的某些因素，但是“船过水无痕，润物细无声”，这正是作者的高明之处。

K.S.T.No.79 大糯黑，2016，布面油画，120x120cm

K.S.T.No.87 大糯黑，2016，布面油画，100x100cm

   浡君的版画和油画相比，刀法犀利老辣、深邃沉着，色彩鲜亮凝重，大量使用互补色与对比色，以线破面，点线面互动、耦合，节奏强劲有力，不同的笔触与色调相互冲撞，最终形成独特的色彩交响。其版画和油画在总体风格上并无二致，可以说他版画画得像油画，油画画得又像版画，至此我们可能看出浡君的艺术设想，那就是将版画的单纯、简洁、力量移入油画，将油画的光感、肌理、色彩融入版画，二者相互渗透、借鉴，最终走向了合璧与拼贴。这从他用版画和油画两种媒材描绘同一景致可以略见一斑。

K.S.T.No.88 大糯黑，2016，布面油画，80x80cm

K.S.T.No.70 大糯黑，2016，布面油画，70x70cm

   浡君的速写由于是以理念先行，显得非常有意思，这种“有意思”在于速写经过思维维度的处理，在形式上似像版画，在用笔上更像水墨画，在布局与情节上又像插图，通过黑白对比强化了抽象性与陌生化，其实他要做的大文章仍然是——打通中西，将西画的黑白对比与水墨画的玄素之美有机化合，从而消解了中西艺术的对垒与鸿沟。

K.S.T.No.69 大糯黑，2016，布面油画，70x70cm

   总之，浡君的艺术已经逐渐从描绘物象进入书写心象，从崇尚技法走向崇拜自然，从循规蹈矩迈至任意童真，由单纯的技术进入艺术大道，这正是由“目识于物”到“迹化于心”，从“外师造化”到“中得心源”，最终定能达到“心悟于至道，书契于无为”之大境，果如是，则幸甚！一言以蔽之，浡君的绘画已形成了自己的鲜明艺术个性和符号——属于后自然表现主义风格。