如花似锦

文/邵增虎

   梁明明喜欢画花，她画鲜花也画干花。
   画花的人很多，但十有八九画成一个样，十有八九都停留在那种常规的、 浅表的、媚俗的美上。总是色彩斑斓，鲜艳夺目，构图均衡，空间透视槪不逾矩。虽然被人赞为“画得真像”，却免不了平庸落套，毫无个性。
   梁明明画花有创意，有个性。她的画初看不打眼，也不见得人人喜欢。但仔细琢磨一下，还真有些名堂。总体感觉是格调比较高。画品的高低格调是第一位的，画得再好，格调低下，人格和画品均被质疑。梁明明的作品格调不俗，那么这种不俗的品味是从何而来的呢？我以为和下面这些因素有关：梁明明作画，避免了简单的如实描写，她是从形式的、构成的、有时又是解构的角度切入，加以意象的表现。她的画面色彩凝重，每幅画运用的色阶很短，但并不显得单调。这种用色不求华丽，在有限的空间里玩色彩的游戏是颇不容易的。梁明明作画从动静两极把握画面的情趣。她画花总有一种不同方向的运动走向，在动感中我们感受到花的生命力。她画的瓶瓶罐罐又有一种稳如泰山的感觉，很有分量感。这相辅相成的一动一静使她的作品别有意味。
   构成梁明明绘画风格的不止这些，其中最主要最根本的恐怕是她对生命和生命力的认识和理解。在艺术家看来，世间一切事物均是有生命有灵魂的，画家的慧眼能够洞察到事物内部的生命力画出它们的魂魄，那样的作品才具有艺术价值。枯草干花一经艺术家着意描绘，就具有一种艺术感染力，高山上那些被雷劈的大树，他们的段肢残臂不屈地直指天穹，他们不仅具有坚韧的生命力，而且似乎都变成了大自然的精灵。许多生物，失去了生命，但是他们的精神，他们的生命力仍在延续。绘画的任务本质上讲不在于表现事物的外观，而是表现事物内在的生命力。
   所以我说梁明明绘画的立足点高于许多画家，作画是流露一种品质，作画要有诗的意境，作画要讲功力，功力和格调兼得的作品，乃是不朽的艺术作品。梁明明有了一个非常好的起点，今后的任务当然是应该不遗余力地探索前进，不要像许多浅薄而赶时髦的画家永远在广度上拾荒，绘画要的是深度，要精益求精，要求绝伦。用毕生的精力，朝一个方向前进，画出风格，画出水平，画出更多更好的作品，这是我对梁明明的殷切期望。