魏根生|东方笔墨写西方之城

   中国画源远流长，是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式，体现着中华民族的审美水平，深受广大人民的喜爱。但是，中国画的发展自清代中叶以后，暴露出了许多弊端。一方面表现出脱离生活，标榜门户；另一方面排斥科学，不重视发展，传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”，注重强调 “物体的固有色”而发展着；此外，还有形式的“程式化”，既标志着中国画的成熟，同时它又是后人无法跨跃的障碍。在这种情况下，西方现代艺术注重科学、关照生活、形式多样化的创作思潮像一股风吹过中国画坛，使近现代中国画在观念上、表现技法上发生了诸多的变化。
   随着时间的推移，全球化进程的不断加快，中国画家们更自由地走出国门，亲历见证西方艺术所留下的印记，体会东方遇见西方、传统遇见现代的真实感受，在不断的探索与思考中国画现代转型过程中，表现主题的更新，自然而然地成为探索的一个重点，这是现代社会条件下中国画的文化境遇，因此，西方现代艺术与中国水墨的碰撞，这一课题便成为中国画发展的新命题，不少画家志在其中，魏根生老师便是其中的佼佼者。

魏根生
   中国美术家协会会员，安徽中国画学会理事，擅长山水画、连环画、花鸟画......
   作品多次参加国际国内展，部分作品获奖、被收藏。作品主要分为：《写生系列》、《水乡系列》、《清气图》、《荷花系列》、《环球系列》等。
   魏根生老师的《环球系列》作品重在通过传统性的笔墨去抒写建筑影像，勾勒西方现代都市纷繁跳跃的视觉节奏，渲染色彩斑斓的都市生活气息。作品中城市的体块如重叠的峰峦，漫幻的云雾水汽如城市的呼吸吐纳，洋溢出西方现代都市的生活生机。作品既有宏篇巨制的全景式呈现，也有轻松挥写如回眸一瞥下的城市切片，他在表达沉着的城市形态之外，还在用画笔表露着城市带给我们的感受，这就是魏根生老师由笔墨幻化的西方之城。

   魏根生老师的山水画，从苦练传统笔墨技巧和造型能力出发，逐步转向对于现代文化和都市情景的关照。可以说，他从传统中不仅仅学到笔墨语言与布局程式，更重要的是提炼出了中国画的艺术精神。以水墨的精神与形态，以中国人的方式，留下时代的记忆，同时传统山水画给予他的塑造能力与精神方式，成就了他艺术的灵魂，并由此一路伴随着他走向现代，进入新的主题。
   魏根生老师的《环球系列》作品一部分是在环球邮轮上直接写生的，在这些作品中，可以看到他既有像古人写山画水那样凭借现场感受运笔挥毫的方式，更有以今人的态度将眼前现代面貌的建筑、桥梁、街区、道路转化为笔墨形象的主动性。在这里，写生的“生”不仅是物象生机盎然的“生”，还有物象状貌不同于自然山水的“生”。魏根生老师在这类景物面前，他能够很快地将山水情景与都市情境用“移情”、“置入”的方式结合起来，在构图取势和物象营造上将现代景观转换为山水形象，更重要的是，为眼前现代的形式结构找到笔墨表现的契机，将规整的、平正的、方硬的甚至是呆板的景象化为灵动的、活跃的、充满笔墨趣的水墨形象。他用笔用线用墨上恣意变幻，神采顿生，使新鲜的临场感受与新颖的笔墨趣味达到内在的统一，用中国水墨的语言打通了绘画表达的文化差异。

魏根生老师在邮轮上创作

魏根生老师在邮轮上创作场景

   今天，魏根生老师的《环球系列》作品，不仅具有鲜明的当代性，也体现出了他艺术追求上的个体性。他在走笔落墨之时畅快地激活自己的豪放情怀，特别有一种来自东方文化的浪漫气质。从他用笔多变、线条率意上可以看到这种气质，从他闪烁着奇诡光影的皴染墨色上更可以看到一种精神的逍遥。

   这样的水墨，这样的视觉力量，正是在传统文人画笔墨精髓基础之上的现代水墨改造。魏根生老师的创作是由传统文化长期培育而出的个体经验，通过一系列建筑景观构建了水墨的现代语境，及其形成的一种与都市营造相适应的现代笔墨语言。

在色彩运用上艳丽、浓烈中又不失和谐

水墨自然流淌与渗化的机巧加上反复积墨
增强城市建筑层层叠叠的厚重感与错落感

   《环球系列》作品还有另一种表现方式，他将积墨之笔剥离出来、放大出来，形成了离乱而有序的散点。一方面，这些从积墨整体中剥离出来的散点，仍以用笔之法写出，讲究用笔的笔性、笔意和笔韵，在用墨上，减弱墨相之间的差距，几乎在焦墨、宿墨和浓墨之间寻绎微妙的变化;另一方面，这些从景观中抽离出来的墨点，具有变化丰富的形式意蕴，点、画的疏离与散乱都来自于对高远景观的印象捕捉，既富有抽象形式感的超脱与自由，也始终没有脱离景观这个形象母体。因而，魏根生老师的城市山水不仅具有现代抽象艺术的形式意味，而且在抽象形式的解构与重组之中完成了传统笔墨与现代审美经验的对接，以离乱、率性和苍茫的沉墨意写表达了他对西方城市的人文情怀感知。

   当然，魏根生老师的笔墨城市，并不止于再现。从传统山水画转入城市建筑呈现的基点是再现，如果没有一定的再现性，城市山水的命题也就不存在了。从这个角度看，他的城市山水画具有了城市风景画的特性，如特定视角的物象呈现和大量镜头语言的运用等。但他并不停留于再现上，而是在再现的基础上赋予城市观照以某种意味的探索。譬如，当笔墨意味大于客观的建筑呈现时就转向了表现性;譬如，当用积墨之点重新构置画面时，散点之墨也便具有了抽象的、解构的形式意味。从这个角度讲，他表现的城市山水并非是画城市与自然环境的天人合一，或城市只是他山水田园之景的零件摆设，而是城市文明自身的视觉经验。也就是他在寻找传统笔墨与现代城市审美经验的对接过程中，所体现的是城市视觉文化自身的审美特征与价值观念。

   从中国画衍变而出，通过现代水墨传递城市文化的视觉特征。这种探索是对中国画语言体系的某种变异。魏根生老师《环球系列》作品的个案价值，或许正在于他在接受现代水墨概念的同时，仍然坚守传统文人画的笔墨精髓，并通过地道的文人笔墨去转换城市景观尤其是城市建筑群体的呈现，由此而显现出传统笔墨的现代意味和城市风景的现代视觉文化特征。

   近年来，魏根生老师坐着邮轮环游世界，但他却用别人玩乐的时间，创作了大量优秀的、反映中西文化碰撞的水墨作品他一直致力于当代水墨的创作和探索。从黄昏灯光初上静谧的小城，到历经岁月沧桑的古堡、教堂，在曲张收放的笔墨下带出隐约的对历史与现实的一种淡泊而悠远的情怀。魏根生老师创造了动情的美，融化建筑生命的坚硬冰冷，这就是他用东方笔墨写出的西方之城。