纯粹的自然演绎——雷振华

   “旭日初升/晴空高兴/乐中升起/春临大地” 。布雷克诗中的普世性，我们也在雷振华的画中看得到，特别是在色彩斑斓的风景画《大地系列》及《天象系列》中。即使艺术家在画中用上了原色（如鲜明的红和黄）跟沉实的土地色调的直接配合，画面始终显得含蓄，简朴。无论如何，画面上始终呈现出色彩最纯粹的配合。他认为真正的画家应当拒绝那些轻易能得到的[粗野的刺激]。正如批评家杜元先生所说：“雷先生……对自然，大地做一种难度极大的减法，去掉一切影响主题得以升华的细枝末节”。

雷振华
1961年生于陕西
1979年入伍
1983年在西安美院学习

作品欣赏

《大地之一》油画 72×100cm2013

《大地之二》油画83×117cm2014

《大地之三》油画95×71cm2013

《大地之四》油画60×80cm2011

《秋雨》油画95×105cm2013

《男人的家》油画83×117cm2014

《泰山红门》油画33×41cm2014

《天界三》油画150×110cm2010

《在梦里回到故乡——忆马栏》油画195×108cm2012

《在梦里回到故乡——二龙潭》油画70×110cm2014

参展情况及获奖经历：
2014年1月参加第十九届洛杉矶艺博会（美国）
2013年5月在香港奥画廊举办个展（香港）
2012年11月参加台北国际艺术展览会（台北）
2012年9月参加首届《金融家》中国油画专题沙龙活动（北京）
2012年5月作品《红星照耀中国》荣获陕西省人口文化奖美术类最佳作品奖
2012年 被选录入上海田子坊的画家群落（上海文艺出版社）
2011年9月参加（闪烁莹夏）夏季联展。（香港奥画廊）
2011年5月参加（花下五月）联展，（香港文化中心）
2010年 参加亚洲艺术博览会（香港）
2010年 作品参加第九届迈阿密国际艺术博览会（美国）
2010年 6月 在香港奥画廊举办个展（香港）
2008年 良诸文化艺术馆个展（上海）
2008年 在费尼格艺术中心举办个展（上海）
2007年 在克雷菲尔德（KREFEID）画廊联展（德国）
2006年 作品大地系列参加上海春季沙龙（上海）
2006年 参加06国际画廊展（北京）
2005年 作品入选《中国当代艺术》
2005年 入选《上海艺术家工作室.1》特邀画家
2005年 作品大地系列NO.20入选上海美术大展（上海美术馆）
2003年 在未来姿态画廊举办首次个展（上海）
2003年 系列油画作品《大地》入选全国优秀画廊邀请展（上海美术馆）
2003年 作品《天象系列（之四）》入选“我们的视野-2003上海青年美术大展（刘海粟艺术馆 ）
2002年12月在上海田子坊艺术区成立个人油画工作室。
2002年 作品《在海那边》入选上海画家村第二届美展。
2002年 作品《大自在天》、《远古的鱼》、《图腾系列－天歌 》入选纪念毛泽东在《延安文艺座谈会讲话》发表60周年美展（西安）
1987年 版画作品《失足》入选陕西省首届中青年美术大展（西安）
1981年 开始发表摄影及美术作品

   多幅作品在《上海艺术家》、《中国当代艺术》、《东方周末》、《百花》等刊物发表。作品被上海市政府、上海东方卫视、北京华茂中心、上海东方世纪宾馆、泰国银行．上海中凯城市之光等机构收藏。同时作品被美国、德国、法国、荷兰、香港等国内外友人收藏，现签约香港奥画廊

雷振华绘画中的天与地
Robert C. Morgan（美国艺评家）

   在当代中国画史上,雷振华的风景画显得清新而富独创性；从美术史的角度看，雷振华在水墨画中对颜料的运用值得我们细心观察。他的油画作品，无论置于东方或者西方的语境，其形式及内容都呈现着一种清晰的，放诸四海皆准的理想境界。雷振华的绘画是自然和山水的视觉观念，看者可以把这风景看作纯粹的想象产物，也可看成是对真是山水的观察及再现。这些风景时而崇高、清爽，时而丰盈滋润，画中的气象和地貌各异其趣。尽管雷氏的笔法用色甚具表现性，但在他的一些最出色的作品中，我们却处处看到谨慎的考虑和坚定的克制。总之，与其说他的艺术是超现实的形象再现自然景观，不如说是以他深邃的诗意想像对自然的神妙演绎。
   可以说，雷振华在绘画中追求的精神性与十九世纪初英国诗人威廉·布雷克（William Blake）的神秘主义艺术有不谋而合之处。在布雷克的《天真之歌》中写出了对天堂降临大地的渴望：[旭日初升/晴空高兴/乐中升起/春临大地。]布雷克诗中的普世性，我们也在雷振华的画中看得到，特别是在色彩斑斓的风景画《大地系列》及《天象系列》中。及时艺术家在画中用上了原色（如鲜明的红和黄）跟沉实的土地色调的直接配合，画面始终显得含蓄，简朴。而无论如何，画面上始终呈现出色彩最纯粹的配合。他认为真正的画家应当拒绝那些轻易能得到的[粗野的刺激]。正如批评家杜元先生所说：[雷先生……对自然，大地做一种难度极大的减法，去掉一切影响主题得以升华的细枝末节。]
   要寻觅自然之理想境界，对旁枝末节的过滤是必须的；要达到绘画之理想境界，艺术家必须把印象中的自然提炼至及纯净。自然中可有可无的元素，雷振华都著力扬弃 。他认为自然中及至之纯粹面貌，是在其 冲 突和动荡之精妙时刻中表现出的紧凑和平衡。如此，自然之灵气呈现在绘画中，画也成为人得灵魂的喻体。艺术家的心灵随着画笔在画面上流动而神游，一切浑然天成。画笔随细腻的感觉，坚定勉励而行。通过描绘自然中的这些特殊时刻，雷振华完全的，深刻地扑捉了自然的神韵，而毫不受外界的干扰。
   画出了这种境界，艺术家大概已找到对自然最极致之表达。雷振华认为，描述自然不得不加入一定程度的抽象，才能呈现在自然间流动之精神。他作品中的妙处，及他用的抽象画法对描绘自然并不造成阻碍，反而予以补足，抽象和具象两种手法相辅相成。而这共存的矛盾，恰如自然中即生机勃勃又安宁静谧的风景，随各种自然力量而闪烁。这是一个真正艺术家才能够驾驭的境界。所以，抽象其实是描绘自然的工具，令自然中的灵气得意在颜色和形象间出现。