我对山水画的感受

   我生在长江边，广阔的大江南北不但四季景色变化大而且颜色也有极大的区别，景致美丽动人，江水给人以壮阔之美，还有数不尽两岸的乡土风情，这一切最入画也最易使画面精彩，大自然处处是景，美不胜收……山水画的创作主要是画大自然，应该是画者从大自然中获得美的感受，把心目中最美好的画面融入之笔端，再掺入自己感情、精神、理想、和个性画出非眼前所看之景，再画出诗意的表现自然景物神韵风貌的山水画作品。
   自小看着父亲画山水画长大，因此对山水画的感觉与喜欢有点入心了。“写画凡未落笔，先以神会，……务先精思天蒙、山川步武、林木位置，不是先生树后布地、入于林出于地也。以我襟含气度不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之外。随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情、处处醒透、处处脱尘而生活，自脱于天地牢笼之手，归于自然矣（石涛）。中国山水画的用笔与纸于另的画种不同，喜欢传统毛笔与墨、水渗化生发再与画者巧妙用笔、墨、水在宣纸上创造出来精妙而境界奇幻的，诗意的灵山秀水的气韵和意境……在创造的意境中，往往是异想天开，偶而妙得。绘画又离不开生活、传统、自己的乡情故土，更离不开自己的理念和情怀，画中要有我，画出的东西要平淡中见奇趣，深厚中见恢宏。风格不论平中见巧、奇中求趣，都应该是作画者心灵的再现，中国山水画在奇幻的境界中努力开掘诗味，有了诗的境界，才可引起观画人心灵的共鸣。画百看不厌，诗意层出不穷，用情笔墨完全是“诗”意的熔铸。
   中国山水画早在隋唐时期就已经基本独立，到元代达到了高峰，在元代及其以后则长期成为中国古代绘画艺术主流，其艺术成就超过了其它许多绘画体裁，成为世界艺术史上重要的艺术珍宝，在世界艺术之林独树一帜。这是我们引以为自豪的，做为当代画者我们应有责任让这流经数千年历史的长河继续奔腾，继续创新……

罗灿
2016/2/22日写与和州