他是中国七零后新水墨的代表性人物，作品在国家级美展屡获嘉奖，作品被中国美术馆、鲁迅美术学院美术馆、国内外艺术机构与众多藏家广泛收藏；
他的人物画以虚幻飘渺、柔美靓丽的柔美女体轰动画坛，却更善画身边随处可见的朴实大众；
他的花鸟设色柔和，花鸟草木虚无缥缈如梦似幻，观者仿佛独处宁静的思绪空间；
他是渤海大学艺术与传媒学院的新锐教授，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省美术家协会会员,辽宁省工笔画学会理事、锦州市工笔画学会副会长；
著名青年画家——李春锋
李春锋 1976年出生于辽宁，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省美术家协会会员,辽宁省工笔画学会理事、锦州市工笔画学会副会长，渤海大学艺术与传媒学院副教授，硕士生导师，校青年骨干教师。《中国书画》杂志书画院特聘画家。1999年毕业于鲁迅美术学院美术教育系，获学士学位，2005年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获硕士学位，2010-2011年为中央美术学院唐勇力教授工作室国内访问学者，2011-2012年在中国美术家协会首届全国少数民族青年美术家高研班学习。
部分作品被中国美术馆、鲁迅美术学院美术馆、国内外艺术机构与私人收藏。获得过包括国家级美展银奖、优秀奖在内的多个奖项，论文及作品多次在学术期刊与报纸发表。
2007年中国画作品《高高的山岗》被中国美术馆收藏
2005年《墨韵1》《墨韵2》被美国Northeastern Illinois University美术馆收藏
2005年《灰色的天空》被鲁迅美术学院美术馆收藏
2008年《静静的港湾》获中国美术家协会主办的全国第七届工笔画大展银奖
2008年《陕北夏日之一》获中国美术家协会主办的首届山水画双年展优秀奖
2010年《赶海》中国美术家协会主办的上海世博会中国美术作品展览（无锡展区）优秀奖
2011年《打工者》参加中国美术家协会主办的第六届中国美术家协会会员中国画精品展
2011年《金色的沙滩》参加中国美术家协会主办的全国第八届工笔画大展
2011年《峡江帆影》参加中国美术家协会主办的纪念辛亥革命100周年---2011年全国中国画作品邀请展
2006年《人在旅途》获纪念辽宁省美术家协会成立50周年大型美术展览铜奖
2009年《金秋》《渔船》获第十一届亚洲艺术节“走进鄂尔多斯国际美术大展”优秀奖
中国画作为中国一种独立的艺术形式，有着明显的和其他艺术形式不一样的地方。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。在今天的艺术市场上，当代水墨作品收藏正在日益升温。当代水墨既有传统文化特点，又具备当代时尚气息，越来越受到藏家的追捧。
人物画在今天尤其炙手可热，特别是那些具有独特风格的作品，非常吸引藏家的眼球。人体绘画是近百年来才出现的创作题材。以中国画为表现形式的人体绘画，在中国水墨工笔画领域中是较为少见的。除文化与民俗差异外，单纯的意象性表现传统，给创作者带来极大的表现难度。李春锋知难而进，在他的笔下优美的倩影色调清雅，充满青春气息和梦幻意境。
《草原雄鹰》140x180cm
他笔下的女子妖娆而神秘，画作朦胧而真实，用写实手法细腻描绘青春少女，体现了扎实的绘画功力。李春平善用平行的斜线条，黑白墨色制造画面的阴影，让画中女子增添了一份令人遐想的韵味，给观者以温柔而又恬静的视觉享受。画家创作的过程，是艺术升华的过程。李春锋的人物画用色浓郁，朦胧婉约，风格高雅飘逸。他以自己独特的触感表述自己的心源之色，画作充满了清纯之美，韵味悠长，为我们吹送了一缕春风。
《渔者归来》 190x120
《打工者》2011年参加第六届中国美术家协会会员中国画精品展
在李春锋的人物绘画主题里，除了柔美的女性，更多的是朴实的劳动人民。从小生长于海边的李春锋，家乡和乡愁也是他创作中的一个重要题材。李春锋创作的海景题材，重点表现的不是海本身，而是生活在海边、海上的渔民及渔船等渔猎工具，也可以说他所表现的核心主题是海风中的沧桑。
《金色的沙滩》2011年参加全国第八届工笔画大展
《金色港湾》
在这类题材的作品里，他以建立在写实基础上的意象造型，用工中带写的墨线表现物象结实的结构，再辅以皴擦、泼洒、积染等手法，表现出一种经年风蚀后的斑驳沧桑，这是李春锋对生活深刻体验的内心积淀，是他所追求的一种艺术之美。李春锋谈到自己的人物画，总结说优秀的水墨人物画作品，要有感而发才能拨动观者的心弦,产生情感共鸣，不能单纯地用技巧与形式来创作,更要重视情感在水墨人物画创作中的作用，要用自己的艺术语言表现真情实感，让真情入画。
《海风》2008年作
《静静的港湾》2008年参加全国第八届工笔画大展获银奖
国画通过运笔的轻重缓急、画板的灵活转动，使色彩在纸面上流动交融，形成洒脱、飘逸的视觉效果，是其它画种所难以企及的。李春锋擅长以自己卓越的艺术手法，生动地表现人物微妙的心理活动。他常用质朴淡雅的笔墨，将一个个日常所见普通劳动者栩栩如生地描绘出来。能做到这一点，是因为李春锋是一个观察细节的高手。无论是对背景的描绘，还是形体和神情的描绘，都给人以细致入微的感觉，带给观赏者以美妙的遐思。脸上刻满风霜的人物或站或坐，眼神或坚毅或迷茫，透过这些表现的对象，一种历经风浪的沧桑感扑面而来，有着强烈的现实主义意义。
《春晓》
《白虹洗青碧》
《碧峰泻白虹》
《山里水里人家》
李春锋善于观察生活，喜欢在一个安静的环境中畅游在自己思索的世界里。所以在他的作品中，不论什么题材，我们都能看到他对生活独到的观察视角和引人深思的艺术创作主题。他的山水系列风格多样，有写意的高山暮霭、为观者营造出了安逸神秘的精神世界，又有工笔树木、房屋，尽显出沧桑坚强的精神寄托。他的花鸟系列作品，在继承传统的道路上紧随时代的笔墨，从表现技法和风格表现上表达着自己的艺术思考。
《花语》2011年
《绿梦》2011年
《蝶恋花》52x42cm
《梦蝶》52x42cm
李春锋的花鸟作品中，常常有一种梦幻般的色彩，像一层薄纱轻轻罩在上面。他笔下的花卉弥漫的颜色如梦如幻，画面中花朵的形象仿若优美绽放，使得花卉的表现性空间被肆意拉伸，有效地烘染了画面气氛，令人想象回味，整个画面在一种舒缓的音乐节奏中寓静于动，动静合一，美妙至极，在观者心灵的美妙憧憬中层层铺开，极富艺术内涵。他用自己独特的艺术笔触营造出高层次的艺术意境，画面凸显出色彩的调和，线条朦胧，柔和的艺术光泽效果感人，韵意深远，用水墨的渲染来表现花非花，雾非雾的视觉感受。
《金秋》2009年
《清韵》
李春锋把写意的精神融入工笔画的技巧里，以自己独特的技法、肌理构成画面，在展示坚实基本功的同时，给观者以大容量的亲切与遐想，触发现实中人的心灵碰撞。他吸收了西画的特点，融入传统写意工笔的技法中，形成了自己今天独特的画风。作为一名优秀的青年画家，李春锋不仅有一股刻苦专研的精神，而且还有一种不断探索的创新精神。我们祝愿他在今后漫长的创作生涯中走出自己更加精彩的艺术之路，迎来属于自己的艺术巅峰！
《几度夕阳》33x33cm
《白虹云起》
《水墨人物》
《水墨人物》
《水墨人物》
《水墨人物》
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