美籍华裔画家—张华
个人简介：
美籍华裔画家。英文名：CHARLES ZHANG。男，汉族。五十年代年生于中国昆明。1982年毕业于中国中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。毕业后为昆明大学创建工艺美术系，担任首届系主任并任教。开设素描、色彩、创作与平面设计等课。1994年应邀赴美国交流讲学、举办画展。1995年起定居美国。
国内、国外重要的艺术活动及收藏：
1984年，英国女王访问昆明，受省政府特邀为设计具有云南民族艺术风格的瓷器餐、用具的首席设计师；
1985年，与朋友们共同组建【西南艺术研究群体】，举办画展，参与了中国文革后的文艺复兴的运动；
1991年，独具个人风格的意象绘画作品，被选为昆明市与澳大利亚、瓦加瓦加市结为姐妹城市，进行文化交流的唯一代表， 同年由澳大利亚政府主办，在该国成功地举办代表中国、昆明国家形象的个人画展；
1993年，参加云南青年十人画展，4幅作品被瑞士国家银行驻华首席代表布莱尔先生所收藏；
1994年应邀赴美国交流讲学、举办画展。重彩画【妈祖--东方自由女神】被美国总统乔治-布什先生收藏，并受邀前往白宫及位于德克萨斯州、休斯顿的总统官邸做客，有幸成为在美国总统乔治-布什先生家做客的、来自中国的第一位画家；
1995年，在美国华盛顿州西雅图举办画展，意象画作品【绿太阳】被美国著名大律师-韦立德-彭先生收藏；
1996年，参加华盛顿州少数民族艺术大展获一等奖；
1995、1996、1997、2000年，应邀为美国陆军士兵训练中心设计及制作大型壁画群。荣获将军颁发的勋章。
2000年入籍美国；
2001年至今，在美国各地游学、从事美术教学、潜心比较、研究传统与当代；西方与东方意象表现主义绘画并创作。
作品风格主要有：
1：现代重彩画；
2：现代意象画（抽象结合人物）；
3：超写实油画；
4：一般性油画（花卉、人物）；
5：抽象绘画；
6：传统中国写意水墨画。
美籍华裔画家—张华
新重彩画
张华二十年前应邀赴美讲学，把中国的艺术、尤其是云南少数民族的艺术介绍到美国。之后，便潜下心来研习西方绘画，尤其是美国的绘画艺术。他没有停止过对东西方艺术的思考、没有停止过对绘画艺术的探索与实践。油画、国画、写实、抽象；标志设计到平面设计，室内设计到巨型壁画；从画架到墙壁，从画笔到喷绘；从平面描绘到立体雕塑......笔触时而细如抽丝、时而张狂粗野、画面时而步步为营、时而挥刀漫舞.........
张华说，文化人要认识自己、认识自己的文化，最好的办法就是离开它。离开熟悉的生存环境；要寻找自己、寻找自己的文化，最好的办法就是到自己的心中、到自己的头脑中、到自己的记忆中、到自己的精神中，在一种完全不同的人文环境中去比较、思考、体验，或许才能找到它.......
二十年后，张华“回家”了。他带回了“西游”后思考与比较的结果——他的绘画作品。从他几种不同风格的绘画作品中，读者也许能解读出不同的美感和意境。
写实油画
张华画语
寒梅 布面油画100X100cm 2014
意象画，是介于写实与抽象绘画之间的绘画形式。创作起来看似单纯、轻松，实则沉重、复杂。它基于表现、再现生活的真实这个平台，但又超越了再现与表现的层面。是意象中的真实，是真实中的意象。单纯、轻松是经过画家提炼后的意象形态和激情涌动的笔触；沉重与复杂却是画家心灵与思绪积淀后的显现。
写实绘画，能通过画的题目，环境、画中的物体与人物，你大致上就能读懂画意。写实绘画作品的感觉，像读一篇散文或是一部小说，能在很亲和、温馨的气氛中与观众沟通，让人知道画家描绘的是什么，表现的又是什么，因为它的直观性，不需要观赏者有特殊学识或很高的艺术修养。有人说，欣赏写实绘画，不管画家在画里面表现了什么，对所有的人都有如同听轻松、愉快、抒情的小夜曲、圆舞曲，在不知不觉中与画家、画面得到了一种平静的交流。
写实花卉1
现代重彩画:20世纪80年代开始声名鹊起的“云南画派”，从西南边陲走到首都北京、走到美国、走到了世界，被誉为。重彩画以浓烈的中国元素---色彩、线条勾勒、色彩渲染手法，以及装饰性、平面化、浓郁少数民族文化的故事等独具特色的东方绘画的艺术形式，在当代世界的画坛上亮起了一道独特的景观，成功地闯入了世界的文化艺林，为中国绘画艺术走向世界，立下了至高至伟的丰功。
我画花，以花为载体，经营出有生命的轨迹。在形状各异，五彩缤纷，大小有别、草木皆分的差异中，寻得生命的某种共鸣。画家可以用色彩把花的神秘与梦境表现出来，更应该将他所悟到与想象的境界，转换成精巧的笔触，在画笔下流淌出的花的生命。在我眼里，花的生命是无限的。一年又一年的轮回，一次又一次的奉献，默默地交替着生命，静静的付出着美好。耐心地等待着有心人的赏识。花的一生充满着爱，虽然短暂，却被人们演示出一幕幕不同的企盼，虽然纯朴，也为人们传递着心跳、虽然艳丽，也为人们带来了自然，花中透出爱的美好，总能带着想象的翅膀，把生命的朴实与纯真，赋予了永生、永
世、永恒的浪漫。
【作品、做画、做人】--回国展
这里展示的作品，是我二十多年前在绘画创作的探索过程中摸索出的一种风格的画。 内容与题材大多取自云南少数民族生活的现实。国外生活多年，尽管观念与认识的变化很大，东西方文化比较后的思考与积淀，让我更自信这种艺术形式演变成的个人风格，更力求作品的张力、深度以及形成的气场。
《情》布面丙烯100X100cm
二十年前看这种风格的作品，业内的朋友、专家都说好，可又说不出好在何处？都说好看、现代，但又无法归属到画中的哪一类？都说看了画能让人引起一种莫名其妙冲动与思考，可又无法说出个中所以然；装饰加设计？写实或抽象油画？写意或工笔国画？好像都有好像又无法界定。现代艺术设计中的平面色彩构成、充满动感的艺术形式、装饰性极强、又富有民族特色的高纯度、亮丽的色彩；油画细腻笔触的表现与中国传统水墨写意画飘逸、潇洒的用笔，甚至还有从“刺绣针法”中偷来的笔触，似乎都被揉在一起，的的确确很难界定。那时见得少，体会也不多。面对自己的作品，也非常茫然与迷惑。
《璀璨》 丙烯_油画混合材料 20X240cm
《爱》布面丙烯 100X100cm
二十年前应邀访美讲学、举办画展，有幸得美国前总统接待。我不会忘记与老总统---乔治·布什先生的交谈：你的前四十年研习的中国文化，你的后四十年可以研习西方文化，潜下心来研究，你一定能在自己的艺术上登上一个时代的高峰。的确，布什先生对我的作品的评价及对我的鼓励， 让我在受到极大震动的同时，也完全地改变了我。那一时刻，我真正感受到了人类的尊严、平等与博爱。不论你是总统还是平民。也是在那一时刻，我认清了作为人活着的价值与意义，成功不是你人生的记录，仅只能留下人生的脚印。不论你昨天有多美好、有多大的荣誉、有过多大的辉煌，都已经变成遥远的记忆。心若在梦就在，天地之间还有真爱。真正辉煌的人生必定从每一天开始，迎着太阳从头再来。。。。。。
美国前总统布什与张华
近二十年的游学、研习与思考，近二十年西方文化的熏陶，近二十年在东西方文化艺术的比较与挣扎中，大量地看与读，拼命地吸收，直到有一天在创作中突然悟懂了毕加索、理解了梵高、感受到了莫奈。。。直到有一天在平静中突然听懂了贝多芬、领会了莫扎特，当斯特劳斯的“蓝色的多瑙河”缓缓流进你的心田。。。直到有一天你突然目睹了由高科技引领的当代世界文明，在分分秒秒地推进着全球化进程、所谓的现代文明与物质文化高速地侵蚀着人类许许多多非常优秀的文化之时，我才真明白了那已经渗透自己血液而无法更换的乡音、乡情，那些家乡少数民族朴素艺术中存在的生命、原生态的文化形式、真挚朴素的情感、古朴的民俗民风、没有拘束、自由相爱、真诚执着中人之间的真情与平等、原始互助与关照的尊重，是那样的宝贵与清澈。天地可以交合、阴阳可以协调、为示爱爬刀山下火海、为交媾结对而舞、为丰收吉祥打歌、为生命延续击鼓。。。。。。这些充满人性光辉的艺术形式，早已深深地融化在自己的血液里。一个从云南走出来的画家，个人的力量改变不了历史的进程， 唯一可以做的就是行动起来，用自己的作品，为保护家乡的、也属于人类最后的文明添光赋彩，这才是自己真正的艺术源泉 。我彻底醒悟：我以云南少数民族生活为平台，进行的现代意象画探索的理念与追求，才是我的艺术，创作出的意象画作品，才是我的画。不管它被人界定是什么！这世上从来就没有救世主。社会如此，人类如此，艺术更是如此。
《耕织生命》布面丙烯120X160cm
超写实-1布面油画 20X30cm
我作画，人物或情景，只是表形的平台；是歌或舞，也是表意的符号；故事与题材，更不刻意要讲述什么？仅仅用作引读作品的先导。这些元素在作画过程中完全溶为一体，不分彼此。创作的冲动与激情，我会情不自禁地进入“游走于有法与无法之间、造形于有形与无形之间、用笔于有笔与无笔之间，色彩在自然、真实与梦幻之间”思绪空间。境随思漫游、情因心激荡。于是，不在乎什么工具与材料，用西画的笔，用中国画的笔；大面积有变化的平涂，油画常用的堆砌，中国刺绣针法延伸出的笔触；更不在乎什么风格、派别。工具随心所欲、技法随心灵而动，画风随真情而呈现。天马行空我行我素。在画中我驾驭的是情感的深度，绝不会被画面所奴役。创作中我追求的是增加生命的厚度，力求让心灵得到最大限度的自由、情感得到尽情极致地宣泄、精神得到最高层次的安抚。我觉得艺术作品的境界就在于似与不似之间、容小像于大像、集小爱于大爱之中。好的作品不是说教，是艺术家自己独立的思考，所想、所欲、所思、所望。是渴望的激情与真挚；人物的塑造，是一种人性共性的热烈与和谐。当代是一个大融合的社会，技法不分彼此，画风不计派别。创新、创美、自由与奔放，共性中有着个性。画家通过画面，与观者在平等地参与中交流，以生命影响生命，共同分享彼此的情感。求得对人性的纯真、大爱、极美的理解与共识，这才是我创作的崇高理想。
《召唤》布面油画100X100cm2014
《寒梅》 布面油画 100X100cm 2014
《生之望-2》布面油画 100X120cm
《生之望-4》布面油画 100X120cm
二十年前我不知道自己的画是否就是被人们称之为“作品”的东西，坚持了二十年，我自信这就是我个性的作品。自由而奔放，对比中透着和谐、真挚又富有激情。虽然我的意象画曾经作为文化使者，代表昆明市与澳大利亚瓦加瓦加市在结为姐妹城市的首届文化交流中，成功地在澳国举办过我个人的画展，为昆明市为国家争取过荣誉； 虽然我的意象画作品，近二十年来在海外举办过多次的展览，得到不同的人们喜爱与收藏，但我对回国的展出始终心里没有底：因为观念、因为国情、还有许多人为的因素。尽管我一直认为这些画还远远没有达到自己理想中的境界 ，但我一定能坚持不停地走下去。毕竟，与时俱进，艺无止境。
谢谢朋友们，谢谢来这里与我一起分享心灵的父老乡亲。。。。。。
2012年3月24日夜凌晨 于美国硅谷
《战国羽人-猎》50X100cm高丽纸、丙烯副本
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