传统的中国画家不少都是工笔与写意兼善的高手,人物、山水、花鸟的界线也不像现在这样明显。现代美术教育扩大了培养的规模,不但分科教学,就连一个方向内也早早工写分开。过于细致的专业区分可以使人在领域内取得一点成绩,获得小小的幸福感,却也往往割裂了中国画的内在脉络。
顾玉红老师的创作以工笔人物画见长,作品自然清新,流动着诗意的感伤。《花样年华》、《花季》、《清风》描绘青春期的女孩,造型写实而富有生趣,色彩明丽且梦幻,很好表现了人物的状态,给人以美好地遐想。在复杂人物组合上,顾老师驾轻就熟,画面繁而不乱,聚散有致,体现出工笔画家良好的画面意识与组织能力。三幅作品的中心都是一位长发飘飘的红衣女子,抓住形象动态之一瞬,周围人物承接错落,形成了流动的曲线。美丽女孩在工笔中并不少见,从《憩》、《思》、《风影》等画看,顾老师还深入到人物微妙情绪的描绘,表达出青春的惆怅与诗意。
在工笔人物画为大家熟知之时,顾玉红却又悄悄地将精力投入到水墨画研究,在人物、花鸟、山水画上挥洒笔墨,激扬性情。深夜时微信里看到那些水墨人物画着实让人吃惊,和大部分由工转写人物画家的“斯文”不同,这些作品肆意纵写,毫无顾忌。当你还在琢磨画家怎能一下子就跳入到水墨人物领域时,他却不断更新自己的作品,持续刷新你的印象。后来寻思,这转变可能由两个因素使然:一是顾兄这些年经营画廊,多蓄写意精品,开阔胸襟,涵养性情久矣,另外爱交友、喜饮酒的特点也使他对于写意画有着内在亲近感。水墨人物画以肖像为主,仍是妙龄女子,却与之前工笔的温和娟秀两种面貌。作品夸张有时也超过了我的接受力,于是挑出自己最喜欢的那几幅,坏坏地笑说:“我还是喜欢长相漂亮的。”
不但水墨人物画,近期顾老师在山水写生、花鸟小品亦有收获。中国画的综合性特点和顾老师的专注与全面让我们对于他的绘画有着更多期待。
李鹏 中国美术学院博士
安徽大学艺术学院教师