【卓克推荐】吴昌硕画松，得松之妙出者亦不多见！

      吴昌硕画松，一得益于其傲睨万物、独立高洁的品格，二得益于其书法中的金石气。松之品格，最契合俊卿之风骨，松树树干之苍茫虬劲、松叶之俊挺峭拔，则非骨法用笔所不能为。

    在绘画品性上，画松几近成为大写意花鸟画家的专利，即便如此，然能得松之妙处者亦不多见。以此律诸二十世纪传统花鸟画各家，则吴昌硕堪为其中首屈一指者。

    中国大写意花鸟画的取材，向来有“比德”之说，即以所描绘的具体物象的某种生长、生活习性，来比附人类应该具有的某种性格特征。一如梅兰竹菊之清雅、荷花雨露之高洁、苍鹰磐石之雄健，画家笔下的形象，总能在现实人生之中找到对应物。松树便是这样一种具有美好寓意的形象。松之刚毅、坚卓、雄浑、包容，使得历来吟咏者不乏其人，如“骨气老松格”、“青松挺且直”，都有用其喻人之理。而北京海淀清华园之“清华”得名也与松有关，盖取诸唐太宗《圣教序》中“松风水月未足比其清华”句。这些佳句在咏赞松的同时，也使松成为画家笔下经常出现的一种表现题材。    

    吴昌硕画松，往往以淡墨先作枝干，其中多见其所热衷临摹的秦石鼓文笔法，墨色层次既然明且清后，再以浓墨细笔中锋穿梭于其间，间或稍加赭石绚彩，枝干之结构、轮廓亦在其中矣。既增加和丰富了笔墨的结构，又写意般地表现了老松树干经年历岁的结节印痕。而松针和松果，则是吴昌硕画松的另外两个值得仔细品鉴之处。今人画松，多看到松之雄强一面，忽视了以松针、松果为代表的松之细节。曾有一位西方造型艺术家说过，一幅画的精彩之处，必在于其中有耐看的细节。而今人画松，常常通篇以泼墨为之，或结构混乱模糊，或缺乏生动精彩的细处。    

    吴昌硕画松，松针、松果之优美组合穿插、可爱造型结构，恰与枝干的背景墨色形成鲜明的对比。其画松作品中，枝干刻画粗服乱头，针果描绘严谨天然，使得画面在对比之中显为和谐，所描绘者亦为画家心中之松，取法自然而又有主观处理，不拘泥于客观物象，在绘画语言和表现重心处理上偏重而不偏废，随性而不随意。尤其是关于松针的处理。吴昌硕时而顺势为之，始艮终乾，时而反笔逆入，纵横捭阖。而无垂不缩、无往不复，时而若千里阵云，时而如高空坠石，无不讲求法度，从其书法中得到了解悟。