杨国强:诉说隐秘的私人空间

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杨国强:诉说隐秘的私人空间

日期:2017-07-15 18:19:00 来源:
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  杨国强怀着热切的欲望去创作,其作品中的人物仿佛把自己封锁在既虚幻又现实的梦境之中,画家通过对空间、光线和人物形象之间的处理以及对人心理的直觉探究,展现了他绘画中恰到好处的观念性。静谧柔和的画面语言背后诉说的是隐秘的私人空间,这个空间来自你、我、他,潜藏的孤独亦是城市窒息难耐的一种涌动。

1.
  去年九月份杨国强搬到离广州美术学院十五分钟步行路程的画室,七拐八拐,画室拥挤在居民楼中,楼梯有点陡,在闹市中显得幽暗而漫长,进入画室后,光亮了许多,没有丝毫粉饰的外墙挂了一些他画的光头系列画作,其中一幅是一个光头女子在食指和中指间夹着烟,当时杨国强手里也夹着一根烟,烟雾弥漫了他的脸庞,他的头发是短寸头,并没有剃光。画室里播着Leonard Cohen 的A Thousand Kisses Deep ,Cohen的浑厚嗓音似乎要穿透每个人的灵魂。
  “那模特本身就是光头的,她觉得自己的头发太软,就剃光了,因为她想头发粗一点,剃光之后觉得挺好的,就没把头发留长了,”杨国强初遇这个女光头模特是在范勃的画室里。遇到这个女孩的时候,杨国强正在创作《半支烟1》,画面里带着眼镜的短发男人脸部贴在厚厚书上,眼睛放空,手上的香烟散发的烟雾徐徐上升,散落一桌子的书交待了空间的背景,也让人联想浮翩,也许是一个考学的大学生,也许是一位苦闷的学者,尽管画面写实,但是也留下了一点想象空间。
  杨国强看到这个女孩,突然觉得可以延续一些东西,比如说“光头”。艺术家有时候对于视觉元素的取舍只是通过瞬间的感觉迸发而来,这是他对自己思想表达的延续,之后以这个模特的形象创作了几幅作品,包括《半支烟之四》《一张白纸之三》。
光头很简洁,比起头上顶着各式发型的人物形象,杨国强觉得减少了很多累赘的因素,有时候他仅仅是把作品中的人物看成是画面构成的色块,头发增加了画面的色块,却未必能让画面表达更加丰富。
  早在2007年,杨国强的作品中便出现了光头的形象,本科毕业作品《这里还有您的位置嘛!》一列的光头挤坐在一排,眼睛被过分省略了,弱化了背景空间,让人开始情不自禁地开始找找有没有自己的位置,画面火红色调的局部,令人感到些许不安。
图片注释:
《这里还有您的位置嘛!》180x360cm 布面油画 2007年
《半支烟之四》100x60cm 布面油画 2012年

2.
  杨国强生长在山川秀美的龙川县,一位著名的旅法画家陈建中也是从这个地方走出去的,他说曾经获得过一本陈建中的小画册,如获至宝地收藏起来。从临摹日历中的迎客松,杨国强开始爱上绘画,初中毕业后考上师范学校的美术专业,他的班主任曾经是美院的学生,曾鼓励他们说:“学美术的人不进美院,是一种遗憾。”杨国强默默地记住了这句话。
  读了几年书的杨国强越来越觉得外面世界其实很大,所以产生了出去走走的想法。20岁那年,杨国强如愿考上了广州美术学院的油画系,从此他将自己的艺术扎根在广州这座充满人味和钢筋水泥味的城市,“过程很重要,结果是谁也无法预料的,如果说能得到别人认可最好,但是如果没有得到认可还得继续往前走,”杨国强怀着强烈的欲望去创作,他的思考随着日渐融入的城市生活而越来越深刻。
  都说当你爱上一座城市的时候,你就必须接纳她的白日与黑夜,而不仅仅是她繁华的外表。对于杨国强来说,把人置于“城市”这一拥挤、紧张、逼仄压抑的空间中,心情无法放松,空气令人窒息,人们难免会向往那些广阔的生活空间,甚至于追求一种极致的宽松境界,向往孤寡、独处的生活。
  在他的作品当中,那些虚幻而又现实的画面,似乎并不是在关注现实的生活层面,而是更热衷于探索一种近似于观念的架上绘画表达方式。“在我的作品中,其实并不容易找到现实中触目可及的真人和他们在社会中所扮演的角色,经常是晦涩和混沌不清,这种感觉,更接近于我的系列作品中所要表达的一种与世无交,俗尘不染,没用拥挤的逼仄,没有人争物竞,但那种无所事事、孤影自赏、百无聊赖、茫然无主的状态,让人感受到一种精神上的孤独和孤寂。”杨国强说。
图片注释:《一张白纸 之一》115x185cm 布面油画 2012

3.
  后来杨国强到北京中央美院攻读研究生,从广州美术学院到北京中央美院,杨国强刚开始还是有点不适应,甚至央美的老师也觉得他的创作手法有异于中央美院教学体系的,如果仅仅是按照央美的教育方法来训练自己,杨国强感觉意义不大。而另一方面,北京给予他强烈的感受——一种迥异于南方的艺术氛围。已经成名的艺术家展览随处可见,各种信息汹涌而入,在陌生的城市,杨国强得到了充足的时间静下心来思考未来的路。
  研究生毕业作品《一张白纸之一》让人印象深刻,橙色渲染的画面,耐人寻味的孤寂,淡淡的忧伤从心底悄然升起,在夕阳的 余晖下,由近及远林立着钢筋混泥土的高楼大厦,赤裸着上身的男人仰躺在天台顶上,似乎等着一声呼喊才能打破沉静已久的寂寞。在北京,他开始蜕变,在色彩上,他尽量地往自己想要表达的准确方向发展。
  通过色彩、光线、空间、人物的塑造、恰当的道具等画面元素的构成,杨国强想要营造一种带有观念性的意境,比如说“一张白纸系列”中,人物手中的一张纸,或者其他系列作品中的“床”,手里的“烟”,隐喻性很强,指示的东西却不只有一种,反复出现却可以随着观者的变化而变化。杨国强不是强迫型的画家,他并不需要别人看他的作品的时候有相同的想法,他希望自己的组品能给人以无限想象力,不同经验的人可以有不同的思考。
  杨国强回忆起了《一张白纸之一》在中央美院美术馆展览时的一幕情景:“当时我听到有人在评论这幅作品,旁边有一个年长一点的人问一位年轻人:‘你觉得这幅画表达的是什么?’年轻人答:‘可能是表达一种孤独、抑郁吧。’当时我觉得我们这一代人大多会这样想,但我想上一代的人就会这么理解:这是一个农民工,他辛苦地建立了一座城市,最后却发现它不属于自己,自己也不属于这里,仿佛被遗弃了。随后我就感觉这样很好,每个人有自己不同的看法,理解不一,才更有意义,一张画的价值就在这里。”

图片注释:
《一张白纸之三》 185x115cm 布面油画 2013年
《白床-1》155x155cm 布面油画 2011年

4.
  曾经有人评论杨国强的作品:“或许就是这样,密集到窒息难耐,就向往孤独,而孤独到难以忍受,就向往密集。密集本是城市的特点,但过于密集又是人所无法忍受的;静处一隅可以轻松,但孤独又是人性不可接受的。这种矛盾的心态,是人性中一种无方向感的心理困境”。杨国强喜欢探讨人的心理,他的想象来自于直觉的探索。
  杨国强是热爱热闹的人,在广州他会偶尔和朋友小聚喝酒,或是泡吧,然而在内心深处他却喜欢孤独,对于他来说热闹和独处都是生活中必不可少的两面。当他在画室里面对着画布,他是孤独的,但是是享受的,因为他在尽情挥洒的过程中其实是在寻找另一半自己,属于私密空间的自己。“人是有两面性的,画布上所呈现的东西,可以说是他内心另一个自己的表达。”
  所以,在他的作品中,无论是坐在墙角的男人、坐在床边的裸体女子,又或者是在一个似幻亦真的空间中用高傲眼神注视你的 吸烟光头女,都失去了作为实体人的存在意义,而是从隐秘空间中抽离出来的人类灵魂,无关性别,无关故事情节,那只是某时某刻孤独与寂寞存在的痕迹。

金质点评
  百无聊赖的蜗居生活,为理想而奋斗的间隙,有不经意间浓缩的真实,但这并非每个人都能体会到。在私密的空间,在开阔的天空下,弥漫着青年人的失落与彷徨。沉默、发呆与无目的的藐视一切是常态,也格外鲜活。孤独的一切,一切的孤独,都由香烟、书本与性爱来承载。物质与精神,肉体与灵魂,沉甸甸的,无色无味。为什么会变成这样?

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