文/刘云鹤
上世纪90年代末由安徽省书画院院长、省美术家协会副主席王涛等人为首策划的“黄山风”中国画作品展在全国和美术界引起了强烈的反响，美术界和学术界都给予了充分的肯定，被认为是继“新安画派”之后，“黄山风”是安徽画坛擎起的一面旗帜。它代表了安徽国画界的创作指向和最好水平，被认为最有可能形成的带有地方特色的国画新流派。面对众多的赞誉之声，本文试图将“新安画派”与“黄山风”进行比较，以期寻绎出“黄山风”在传承“新安画派”的血脉上的异同点和内在联系。
一 关于新安画派
中国画发展到明清之际，文人画可谓盛极一时，大多数文人画家的著作相继问世，以及对文人画的推崇备至。文人画几乎在画坛上压倒一切，发展势头迅猛，。同时，文人画在发展过程中却遇着两种不同的态度，尽管都以传统绘画为基础，但一种主张“摹古”，一种主张“创新”，不断的争斗，也导致了两种截然不同的画风“守旧”与“创新”。
“守旧”的一派，被认为所谓的“正传派”有娄东、虞山，以“四王”为代表（王时敏、王鉴、王翬、王原祁），他们强调“日夕临摹”、“宛然古人”，要求做到与“古人同鼻孔出气”。
“创新”的一派，则强调创作自由和个性的解放，主张“我写我心”、“陶冶乎我”，提出“借古开今”，反对陈陈相因。不受古人之约束，而自辟蹊径，以“古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安我之腹肠”（石涛语）的创作理念来高扬自己的创作思想，一扫“摹古”之风。这期间代表画家有僧弘仁（渐江）、髡残（石溪），八大山人（朱耷），清湘大涤子（石涛）等所谓“四僧”。其中以石涛、弘仁最为突出。稍后有金农，郑燮，罗聘等所谓“扬州八怪”。这种绘画观的不同，也就自然而然地促使了绘画流派的形成。显然，“新安画派”是在以渐江（弘仁）等人为首的“创新”派思想指导下的产物，它聚会了不独在思想志趣较为相投的，就连生活习性和居住地也相近的一批画家，他们“经常用恬淡的笔墨画出没有人烟的山水，借以表达他们那种不与流俗的情怀，以及他们对永恒的自然景物，以及不灭的文化传统的执着”（《黄山特展目录导论》高居翰）。他们为“新安画派”的形成、壮大起到了推波助澜作用。
“新安画派”作为一个艺术流派，其影响历四百多年而不衰，不仅是他们艺术水平和创作思想，而且是权威大师级人物的人格魅力所致，弘仁作为“新发画派”的领军人物无疑是举足轻重的。
弘仁（1610-1664）字无智，号渐江。俗姓江，名韬，又名舫，字大齐，又字鸥盟，安徽歙县人。明亡有志抗清，曾离歙去闽，从建阳古航禅师为僧。其绘画从宋元入手，尤崇倪云林之画法。“迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”。充分表露他对倪云林的崇拜。关于对渐江的绘画历来多有评价和论述：“画宗元四家，爱用鼠足小点，攒取峦头峰顶者，此特与世异耳”。 （《书画所见录》谢堃）又“欲辨渐江画，须于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。（《归石轩画谈》杨翰）“仿倪迂，而笔墨繁焰，兼具大痴苍厚，为精绝之作。笔意会萃元季诸家，非仅学云林者也”。（瓯钵罗室书画过目录考）李玉棻），说明渐江在绘画取法上是博采众长的，不株守，不泥古，敢于创新，为我所用。近代画家黄宾虹在《古画微》中作了具体概括。他说：“新安渐江僧画法，初师宋人，为僧后，常居黄山，齐云，山水师云林。王渔洋谓：新安画家，多宗倪黄，以渐江开其先路，画多层峦陡壑，伟峻沉厚；非若世之疏林枯树，自谓高士者比，以北宋风骨，蔚元人气韵。清逸萧散，在方方壶，唐子华之间。当时士大夫以渐江画比云林，至以有无定清俗。既而游庐山归，即怛化。论者言其诗画俱得清灵之气，系从静悟中来。与查士标、汪之瑞，孙逸称“新安四家”。在这里黄宾虹除了将渐江的艺术承传和风格标举之外，也将新安画家其他主要人物推到了前台。实质上，渐江、查士标、汪之瑞、孙逸即为”新安画派”的主流人物。其中查士标，初学倪云林后受董其昌影响，用墨清快，人称“逸品”。还有当时的汪家珍，郑呅、程邃，程义等均为歙县人，与弘仁齐名，像程义的写意山水，风格别创；垢道人程邃擅以渴笔为之，得“乾裂秋风，润含春雨”之妙。此外，程邃还工诗，精篆刻，都为“新安画派”一时之高手，同时，受“新安画派”影响的还有石涛，梅清等，近代黄宾虹则直承衣钵，嘉惠多多，可谓“新安画派”最后的举旗人。
新安古属徽州，处万山之中，水美山奇，淑秀宜人，又居黄山脚下，古来文人学士及宦游而至者，皆不忍离去。“新安画派”作为“徽派”文化或“徽学”的一种，是“徽学”研究中不可忽视的一种现象，重视对”新安画派”的梳理，研究与探讨，对深入研究“徽派”文化有着重要的历史意义。
二 关于“黄山风”
“黄山风”的提出是以安徽书画院为主体的1998年9月1日在中国美术馆展出的中国画作品展的命名，而不是一个地域流派的命名，在这一点上，笔者同“黄山风”的主要倡导者之一王涛先生在多次交谈时，一再予以强调。有人把“黄山风”当作绘画上一个流派来看待，他认为这是不妥的。对于绘画流派，王先生有自已的见解，他认为一个流派的产生，必须要有大师级的人物产生，他的周围必须拥有一批风格相近或相似的重量级画家，而且还要有一定的地域特色，譬如“新安画派”除了渐江这位大师外，他的周围还聚合了查士标、汪之瑞、孙逸、程穆倩、虚谷、汪采白、黄宾虹等一批重量级人物，不仅在手法上类似，而且在表现对象上也多取材黄山或以皖南丘岭野岑为主，否则是谈不上什么流派的，这一点，无论哪个流派都是共同的。若“长安画派”、“金陵画派”、“扬州八怪”、“岭南画派”等。但各自的特色和主流风格则是相对独立的。“黄山风”的画家们虽生于皖山皖水，同作”新安画派”的后人，在笔墨师承上虽有血脉渊源，但在审美趣味，笔墨方式和艺术追求上却是各异的，无论是山水、花鸟、人物等门类，尽管被统摄在“黄山风”大旗下，但整体的共性中，所流露出的强烈的艺术个性和面目的多样性则是显而易见的。这从近几年，以“黄山风”命名多次展览的作品中就不难发现。所以“黄山风”只是代表安徽画坛发展的大致艺术趋向，不是一个风格的界定，更不是一个门户的归宿。“这是一个有传统渊源，有发展战略的群体；一个有文化根基，有艺术特色的群体；是一群有理想，有目标，有实践，有勇气的探索者”（《长空掠过“黄山风” 》徐恩存）。“没有‘新安画派’，也就没有‘黄山风’”。虽有点偏激，但“新安画派”对现代“黄山风”的转换的影响确有着不可低估的作用，还有就是一批老画家如赖少其、萧龙士、孔小瑜、王石岑、徐子鹤等人的铺垫，为“黄山风”的顺时而生起到了积极的作用，如祖籍广东普宁，曾以版画享誉全国的、大半生生活在安徽的赖少其先生，他的山水画很有“新安画派”的底蕴，其山水画点线相交，又施以浓墨重点，尤其是在吸收垢道人枯笔焦墨运用上，得心应手，出神入化，强化了作品的厚重感及动态力度，在体现了“新安画派”的山水传统之时，更体现了当代人的审美意趣。其他如萧龙士、孔小瑜、王石岑、徐子鹤等先生的艺术也在各自的领域取得了较高成就，他们可以称作是“黄山风”的酝酿期的默默奠基者。而“黄山风”的主要倡导者王涛、郭公达、朱松发，则是“黄山风”中的代表人物，王涛以写意人物见长，善取历史题材入画，在国内外享有较高的知名度，其画风旷达洒脱，意味隽永，笔墨简洁，而酣畅淋漓，是集徽派与浙派风格于一身的意笔人物画大家。山水画家郭公达，笔墨在宗法石涛上，师从黄宾虹，所作山水既有石涛秀劲俊逸，又得黄宾虹深厚苍郁，是一位具有艺术高度，又具鲜明个性的画家。朱松发则是一位非常具有创新艺术的画家，应是“黄山风”实力派画家中的优秀代表，所作山水不主故常，在运用“新安画派”枯笔焦墨语言上，打破山水花鸟画之界限，使之互补，以点、线、面、灵活的穿插和较多墨快的运用，结构独特，以奇制胜，形成了山水画中一种颇具新意的图式，元气淋漓，笔酣墨畅，耳目一新。此外他的一些花鸟也是个性独特而鲜明，在崇尚自然中，大胆追求率真，野逸和生辣，极耐人玩味，体现了他高超的艺术思想和娴熟的艺术技巧。
总之，“黄山风”的画家们各擅胜场，个个身怀绝技，限于篇幅，不再一一例举。近年来，院外青年画家的加盟，不仅使“黄山风”补给了新鲜血液，而且使“黄山风”也吹得愈来愈猛。正如美术评论家徐恩存总结的那样，“‘黄山风’超越了传统绘画的古典模式，在继往开来的过程中建立新的形式结构，笔墨规范的语言方式；是具有历史意义的艺术抉择，它无疑具有一种凝聚性和号召力，它是一个超越黄山范畴的，以共同师源为基础的大文化概念，用以导致基本一致的美学追求和文化精神表现。”
三 余论
如果说“新安画派”是源，那么“黄山风”则是它的流，“黄山风”没有去消解它的“源”，而是对“新安画派”的挖掘，拓展、光大。首先，“黄山风”的艺术家们取材的广泛性与“新安画派”表现对象的较为单一性是拉开了距离的；其二，在笔墨表现的意趣上和笔法表现的丰富性上，虽然“黄山风”的艺术家们在不同程度上吸收了“新安画派”笔墨的瘦劲、简洁、冷峭等风格，但“黄山风”的画家们兼收并蓄，融汇南北，包容性和开放性也与“新安画派”拉开了一定距离；其三，是“黄山风”的艺术家们的生活环境与年龄结构也同当时的“新安画派”的画家们有很大的不同。相同的是“黄山风”艺术家们与“新安画派”的画家们在强调创作自由和个性解放上，重思想，重内涵上则是一致的。按“笔墨当随时代”来衡之，“黄山风”在取材上较“新安画派”有更多的优势。其形式和多样性和丰富性也是“新安画派”无法比拟的，应该说，“黄山风”虽不是“新安画派”的直接传承，但血脉却是相通的，它丰富和光大了“新安画派”的创作思想和笔墨表现形式，及艺术语言，是具有历史意义的转换。
2005年4月于雪莲堂
皖公网安备 34010402700602号