抱朴守拙 知白守黑——郭庆志书画性格

    郭庆志是当代中国画界中青年画家里极少具有个人风格的山水画家，正如林容生导师有一次看了他的作品对学生说：“郭庆志又改画风了，但是一眼还能看的出是郭庆志的作品。”为什么呢？郭庆志对中国画的领悟能力总让人羡慕嫉妒，他虽然正式全身心的投入这个领域未有几年的时间，可是所取得的成绩，众目可睹。一方面是因为他对中国画精神理念的坚持，另一方面是他遍访名师，在吸收为己用的过程中有着“学当致用”的悟性。
    在短短的四五年内，郭庆志先后在刘怀勇、卢禹舜、林容生，刘立勇门下学习中国画，每一位导师的教授都会让他在自己的创作中加入更深层次的思想理念，融汇于自己对中国画更深层次的理解。而他又通过其他方式跟随别的国画大师学习，正如他所说：“自己一直都是求师若渴，每一次听说有老师的课程，都想尽了办法去混进去听听，有的时候没有座位就是站着听课。”这是郭庆志对于艺术学习的态度，同样也是在不断提高自己艺术思想理念的过程，所以他作品水平提高的速度总能得到大家的惊艳。
郭庆志的山水画作品在得到了大家认可的时候，却鲜有人所知他在书法上的造诣。“无书不以为文”，很多在国画作品尴尬于跋、款的题写上。为了构图的和谐与艺术审美，在画作中题以与意境呼应的跋、款也是一位中国画大家必备的素质条件。就如现在很多尴尬于此的作品，总让观赏者摇头叹息，这也是当代中国画的一个普遍现象的存在，郭庆志在第一天正式执笔泼墨就意识到了。所以他在中国画创作学习暇隙对此始终不忘，临碑摹帖、请教名师，不懈不怠，坚持自己于书法中的研习、历练。
    书画是两个艺术形式，可是我们习惯把他们放在一起称呼，就是因为书画的不可分割性。书法与国画都是源于对中国线条的艺术表现，对中国文化思想精神的探索，而他们的分道发展，却是因为他们在深具中国文化特性之外，还有着各自的特色。书法追求人与自然的和谐共生，是对人类文明起源的探索，而中国画则是在生活中追寻自然，超然于物外的精神领域，讲求人文精神。但他们同立足于中国文化思想的基础上，决定了他们在精神世界统一高度，区分而又不可区分，盘剥交错，立意境于具象之外。这是从事于中国书画创作、研究，甚至于爱好者所必备的基本素养。
    郭庆志一直就在做着这方面的努力，在提高自己中国画技巧与理解的同时，也加深着对汉语汉字的研磨，于中国文化中探寻，在书法、篆刻中历练，但他一直藏拙瑕技，平时也只能在其中国画的题款中得窥一二。偶然一天，恰遇他执笔书写，虽与书画无甚了解，但他所书书法所展现出的艺术美感我还是可以区别，真是堪称大乘之作。
    “提笔莫忘王颜张”，书法史上王、颜、张三位大家，于行楷草上的造诣让历代无出其右者，从而成为了对书法爱好绕不开的临摹选择，也是历代文人所必修习的入门基石。这不仅仅是因为他为我们对书法的欣赏提供了一个范本，更因为他们在所书内容里融汇了贯通中国文化精神的情感。所以对书法的深层次探索，应该著重的即是汉语汉字所具有的艺术精神表现。汉晋以来，艺术的朦胧孕育在仕子贵族们之间，生活条件的无忧与社会动荡导致的政治上的不被重视，使一批的逸士追求着闲云野鹤的放荡与超脱物外的境界。作为在生活中情趣的抒发，书画笔墨成为了他们寄托情感的选择，而后经过梳理与规范化，成就了一个艺术形式的衍生。这样就决定了中国书画所一直秉承的一个特点：意象于外，遇神其中。而郭庆志在这样的领悟过程中，在中国画与书法的双向发展的同时，深得气格、意境、形神的了悟，才能在其书法中笔画线条所给人的飘逸灵动与结构的拙重，恰恰深得 “回锋转向，逆入平出”郭体书法特点。
    郭庆志以知白楼主自称，取《道德经》中“知白而守其黑”之意，也正是借意于“抱朴守拙”之言吧？