社会上有很多成功人士，有的家财万贯，有的名声显赫，各行各业不乏名利双收，德艺双馨之人。但像赵敏大师一般，将成功上升为成就的人，屈指可数。他在艺术道路上的奉献，对佛文化的弘扬，俨然是一种功德，不仅在历史上留下见证，更做出了举世闻名的创举。
赵 敏，毕业于安徽艺术学校美术系，研修结业于中央美院雕塑系。中国美术家协会会员、安徽省传统工艺美术促进会副会长、安徽省水彩画学会副主席、工艺美术大师、国家高级工艺美术师、安徽省杰出民间文化传承人、安徽省美术家协会理事、安徽省民协理事、安徽省第二届青年美术家协会副主席、蚌埠市美术家协会主席、蚌埠市油画学会主席、安徽省玉石雕刻商会顾问。
安徽省首届工艺美术大师 赵敏 先生
本期论坛以“论佛文化与工艺美术发展”为主题，有幸邀请到 赵敏 大师作为主讲嘉宾，我国著名油画家、安徽艺术学院美术系主任、正教授 庄威，中国玉石雕刻大师 颜桂明，上海宝玉石行业协会原秘书长 郭林雪，上海市收藏协会副秘书长，紫砂器收藏家 吴士保，原中央商场总经理 诸木明，知名画家 洪序光 等重量嘉宾助阵，这样一场难得一见的画家、艺术家、玉雕家的跨界切磋和交流，一场独家倾听大师内心创作历程的视听盛会，实属难得！
实战论坛现场
一、不做则已，做则经典
众所周知，中国工艺美术是我国文化遗产中的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。玉雕行业发展至今，不仅打破了少数人垄断的局面，更让普通老百姓都享受到了工艺美术的成果。与此同时，传统的工艺美术也在随着大众新的审美而改变。
中国玉雕有着几千年的历史，虽然玉雕创作的主体、工艺一直在改变，但强调意境的主旨从未改变过，这是中国人固有的文化观念所决定的。虽然工艺、技艺或不能及，但寻找形式上的“艺”、“韵”早已被玉雕艺术家们所理解与认同，并运用于玉雕创作之中，重新赋予了新的意义。
赵敏大师作品/巨型翡翠观音宝像
（重10吨，高3.3米）
赵敏大师，2002年合作设计安徽省垓下古战场《霸王别姬》雕塑，高18米；2005年设计创作了国内目前最大的白玉作品《西园雅集》，重5吨，高2.1米，历时6年完成；2013年经多次遴选为佛教圣地普陀山设计创作传世巨作《巨型翡翠观音宝像》，重10吨，高3.3米，现正在创作中，需3至5年完成……我们在赵大师的巨型翡翠观音宝像创作记录片中，感受到一幕一幕震撼。
结合自己多年的绘画经验，赵大师将西画风格融入以传统国画为基调的玉雕设计理念，形成了独树一帜的风格。不管对哪一件作品，他总是经过深思熟虑才下手，在赵大师看来，“不做则已，做则必成经典”。
现场观看赵大师的巨型翡翠观音创作纪录片
1、造型规律
从绘画到雕塑到各门类艺术，只要谈到造型，都有规律可言。从玉雕作品中我们可以发现造型规律。规律不是一成不变的，是根据个体张弛有度，在变化中不离主线，最简单的就是“三庭五眼”。
绘画中有透视关系，玉雕中有借鉴关系。雕塑与玉雕不一样，雕塑要求造型的精准，而表面并不光滑；玉雕有材料的特殊性，造型能力非常重要。
2、曲线调和
绘画中讲究曲线，玉雕中讲究S形曲线，变化无穷。中国玉雕讲求“天人合一”，主要讲究圆润与调和，我们在很多传统工艺或文化中都可以找到大量的曲线条，比如太极、书法、水墨画，这与强调对抗性的西方文化有所不同。
中国文化一直在寻求调和，在动态中平衡，而不是非此即彼的两元对比。在玉雕造型中，S线不仅使器物造型饱满，更因没有冷峻的直线而易于被人们接受，或佩戴或把玩都很舒服，是一种温和的视觉语言。特别是在以佛教题材为主题的玉雕创作中，特殊的造型方式彰显一种威严，而并非狰狞可怕的形象。
3、装饰“艺韵”
传统玉雕语言中，主要弊端自然是当下的审美标准衡量得出的，即装饰性、合理性上的弊端。传统玉雕中缺少装饰性的部分，但从装饰性发展而来的西方艺术与之有着本质的区别。中国传统玉雕中的装饰性最终还是“艺韵”支撑的作品，而讲究客观真实的西方艺术，装饰性的部分十分重要。
西方不论绘画，还是雕塑，都以造型精准写实为主，符合人们审美导向。对比东西方历史工艺作品，我们可以发现：中国工艺作品逐渐由抽象走向具象，而西方雕塑作品则是从古希腊罗马时代的具象渐渐走向抽象。
赵敏大师作品/雕塑习作
4、结构比例
在西方艺术中，对人物的结构比例有着明确的界定。中国的玉雕传承，基本以师傅带徒弟为准，在这种教学模式下，徒弟去做中大型的玉雕人物就变成一种严肃的考验。如果没有良好的美术基础和造型能力，中大型的玉雕人物件做出来会十分怪异。工艺美会被欠缺的造型打败，造型不对或不准都会影响美感，这就是玉雕中造型美的问题。
5、方中出圆，在方之中
很多玉雕动物件的身体和腿无法联动或方向错误，那就需要重视“走向”问题。如玉雕人物身体侧偏时，它的走向如何，一定要理解透彻，才能做对；身体上下左右都是贯通的，尤其是关节部位有扭转变化。很多人做玉雕是先磨圆了再做，其实方中出圆，在“方”之中，走向最好走。
6、通气和谐
一件作品它的上下左右是否通气？不能因为有衣服纹饰的遮盖，就不顾内部骨架结构是否通气。随着生活水平的提高，往后收藏家、鉴赏家的审美水平会愈来愈高，糊弄式的作品走不长久。我们要继承传统，大胆发扬，并将现代审美的变化融入玉雕创作之中。
二、山水雕应有聚散变幻
山水雕的主要制作不在于雕刻多满多复杂的纹饰，主要在于山水雕的设计和构图。山水雕最难控制的就是内容的聚散，以及其中的变幻通气与否，有的山子雕虽做的玲珑剔透，但缺乏美的规律。没有立体感，没有主题，那就全是碎的，一定要科学有机的将主题与细节结合，再运用S形曲线刻画出来。
我学的是油画专业，这对我玉雕创作上是有影响和帮助的。我借鉴西画风格最多的是山水雕中的树木雕刻。中国的山水雕运用散点透视的较多，西画讲究透视关系，要符合规律，要有整体性。
赵敏大师作品/西园雅集
（重5吨，高2.1米，历时6年完成）
传统山水雕中，树的表面纹理基本以线为主，为了使树木显得苍劲有力，会将其表面刻画的沟沟壑壑。我在树干雕刻上，借鉴了西画的块面结构，以线和面的结合，来刻画树木。在树的走向上，用面的表现方式比线更加美观，更显苍劲。
玉雕山水和绘画只是载体不同，运用的工具和技艺不同。它们结合的很紧密，从整体到局部，从局部到整体，相互贯彻。
三、美是绘画与雕刻的共性
安徽艺术学院美术系主任、正教授 庄威 先生
庄大师：绘画，首先讲造型，要立意。因为有物，它就有形，或自然形或人工雕琢的形；其次，要具备一种整体的观察能力。何谓整体？这点在绘画中比较显而易见，若作品中局部位置不对，就会出现大问题，这就是整体观察力的缺失，所以我们要在整体把握上有一个观察方法。
绘画是从整体到局部的排列分次，若初看时，细节很好，但是缺乏整体性，连位置都不对，后果就会很严重。所以要在细微处，让观众产生无限的遐想，由整体到细节的处理和过渡，尤为重要。尽管隔行如隔山，但对美的认识是相通的。传统也好，西方也罢，如何完美的结合最重要，因为融合的过程并不简单。希望大家在创作的过程中，多思考，多规划，多出精品，少些辜负。
四、做玉做艺，如实做人
绘画与玉雕有着紧密的联系，玉石雕刻需要具备一定的绘画功底和理解能力，如此雕刻起来才会更加得心应手。今后我们的论坛将会请更多书画界、油画界和玉雕界的大师同台，碰撞出不一样的火花。
中国玉石雕刻大师 颜桂明 先生
颜大师：实战论坛已经连续举办了二十九期，在论坛的不断普及、教育和传授下，玉友们对玉文化、玉雕工艺和玉器价格有了 更深入的了解。工艺美术发展到今天，正处于瓶颈时期，人们不再盲目追求和消费，对玉的理解也不断加深，这就需要玉雕人通过自身的底蕴和修养，来征服他们。玉雕做到最后，不是在做玉，不是在做艺，而是做你自己的个人风格。
传统的授艺，只是传承到你的手上，而不是传承到你的心中，你需要开动你的脑筋，做属于你自己的东西。非常感谢庄威教授将赵敏大师培养的如此优秀，他不单单是一位玉雕大师，在绘画 界同样出色。
民族的才是世界的。玉雕行业发展到今天，要有新鲜血液的注入来突破传统工艺的一个坎。以前国人是跟着世界走，现在不同了。世界给了中国一个绝佳的机会，我们怎样去把握住？凭 胆量做事的时代已经过去了，以前永远是故事，沉淀自己的内心，脚踏实地练好自己的内功，做好自己或有地域性的特色作品。
论坛举办至今，人们对玉的价值、材质和工艺有了一定的了解。我建议，今后论坛可深入讲解玉雕背后的文化与故事，以及如何赋予玉的灵魂与生命。在畅谈玉雕的工艺和材料之余，可深层次的探讨玉雕的内涵以及不同文化之间的交融和跨界。
上海宝玉石行业协会原秘书长 郭林雪 先生
郭老师：建议新一代琢玉人，在打好绘画基础的同时，多接触雕塑门类，艺术是触类旁通的，可以相互借鉴。上海是玉雕行业发展的领头兵，肩负着重大的责任与使命。我们大师的创作，小件非凡，大件也不一般，做好一件大件作品有太多不易。鉴赏会暨实战论坛的举办意义非凡，玉雕行业就需要这样一个互动和交流的平台，需要一个点睛之笔。大家在此交流、点评、碰撞，分享市场关系，这对行业的发展助益良多。
赵敏大师油画作品/蓝~梦
赵敏大师将艺术绘画、玉石雕刻两者兼容，且都有很高的地位，能做到如此的人少之又少，他为定制中心和实战论坛带来了西方油画和雕塑的理念，它们与国粹在表现形式上各有不同，但是玉雕技艺在发展过程中如何吸纳西方艺术的特色精髓，意义重大。
五、直面出击，一问一答
提问：您在创作《巨型翡翠观音宝像》的过程中，遇到的思虑最久、最难着手的问题是什么？
赵大师：众所周知，佛文化是从印度传入中国，而玉雕是中国独有的艺术形式。佛文化传入后，经过了中国工艺美术的提炼和表达。早期对佛像的表现较为呆板，与现实生活有一定的距离，加之前期人们的审美观念，早期的工艺美术只是对佛文化的传承、吸纳和接受，没有创新的东西。而随着时代的进步，审美发展的新导向，逐渐有了新的变化。如今，经过佛文化普及与交融，无论是从创作工艺还是文化内涵层面，都较前期更加灿烂多彩。
我在雕琢佛像的过程中，最不容易的是找寻脸部位置方向。花了近两个月的时间，每天都在找脸的位置，有时找到一个好的脸部位置，手部位置也不符合。很多人喜欢在平面上找脸的位置，这样可以一眼看到四面位置够不够，而我恰恰觉得有棱角的位置是很好的选择，肩膀会够宽，可以最大度的利用。
赵敏大师作品/巨型翡翠观音宝像（局部）
普陀山的观音形象是固定的，这就有了很大的限制。观音脸部位置的选定很艰巨，要顺势推测出其它位置是否也是最优的。如果随便选一个位置，做到手部时，手部料子有毛病怎么办？考虑到造型的准确性，观音脸部选定位置后，根据比例推测出手部位置，它必须要恰如其分的捧着法轮，不能高不能低，不能改变手部姿势。
提问：赵大师，您前面提到山水雕的疏密布局，请问，必须要掌握哪些才能将山子雕做的更好？
赵大师：如颜大师所说“玉雕在艺，更在你的思想”。山水的外形很重要，不能强加；还要看山水的细节，比如每一根树枝的光滑度和整齐度，这虽然不是最重要的，但需要注意。现在很多藏家买山子只买“高”，所以一些人会把山子尽量做的高一些，认为65公分的山子比60公分的卖价更高一些。如果多的5公分与整体协调倒还好，若是强加，则这5公分就毁了一整件山子。
提问：想跟赵大师说说我心中的感受，见过很多佛家造像，以玉雕观音为例，有立像有坐像，有中大摆件或随身牌子，但美的、观之有慈悲感的真不多。
赵大师：这需要雕刻者有更高的艺术造诣，要把人物内心所反映的东西刻画出来，形神兼备。造像要表达出菩萨的大慈大悲，不仅需要个人有悟性，有他的表现方式，还要有人能读懂。
在一阵阵热浪般的掌声中，实战论坛圆满落下帷幕。艺术无门槛，审美无分别，我们在激烈、诚挚、慷慨的分享与交流中，感受到了创作的无穷魅力和延伸的无限可能！
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